Drehbuch schreiben: 10 wesentliche Schritte

Hast du dich jemals hingesetzt, um ein Drehbuch zu schreiben, und gedacht: „Womit soll ich überhaupt anfangen?“ Vertrau mir, du bist nicht allein. Eine Geschichte zu entwickeln, die von der Seite her herausspringt, kann sich anfühlen, wie mit einem geölten Schwein zu ringen.

Aber mach dir keine Sorgen: Am Ende dieses Leitfadens wirst du einen klaren Plan haben, der dich von der ersten Idee bis zu einem fertigen Drehbuch führt.

Lass uns eintauchen und aus deiner brillanten Idee ein Drehbuch machen, das bereit fürs große Kino ist!

Schritt 1: Entwickeln Sie Ihr Story-Konzept

Jedes großartige Drehbuch beginnt mit einem überzeugenden Story-Konzept. Denken Sie darüber nach, welche Art von Geschichte Sie erzählen möchten und was sie einzigartig macht. Ist es eine herzerwärmende Romanze, ein spannendes Action-Abenteuer oder vielleicht ein nachdenkliches Drama? Der Schlüssel besteht darin, ein Konzept zu finden, das Sie begeistert und das das Potenzial hat, ein Publikum zu fesseln.

Berücksichtigen Sie die Themen, die Sie erforschen möchten. Vielleicht interessieren Sie sich für die Herausforderungen der Freundschaft, den Kampf zwischen Gut und Böse oder die Komplexität familiärer Dynamiken. Indem Sie sich auf eine zentrale Idee konzentrieren, legen Sie sich eine solide Grundlage, auf der Sie aufbauen können.

Denken Sie daran, dass im Jahr 2019 über 67.000 Drehbücher bei der Writers Guild of America registriert wurden; es ist wichtig, ein Konzept zu entwickeln, das auffällt. Ihre einzigartige Perspektive ist das, was Ihre Geschichte zum Klingen bringt.

Schritt 2: Entwickeln Sie konkrete Ideen

Sobald Sie ein allgemeines Konzept haben, ist es an der Zeit, tiefer zu gehen und konkrete Ideen zu brainstormen. Holen Sie sich ein Notizbuch oder öffnen Sie ein neues Dokument und beginnen Sie, alles aufzuschreiben, was Ihnen in den Sinn kommt. Unterdrücken Sie sich während dieses Prozesses nicht; das Ziel ist es, so viele Ideen wie möglich zu generieren.

Denken Sie über potenzielle Handlungsorte, Wendungen und Charakterbögen nach. Welche Herausforderungen wird Ihre Protagonistin oder Ihr Protagonist meistern müssen? Wie werden sie Hindernisse überwinden? Erwägen Sie, Schreibanlässe zu verwenden, um Ihre Kreativität anzuregen. Wenn Sie beispielsweise eine dystopische Geschichte schreiben, könnten Sie unseren dystopischen Plot-Generator zur Inspiration nutzen.

Jetzt ist auch eine großartige Zeit, verschiedene Genres und Stile zu erkunden. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, versuchen Sie, die Perspektive zu wechseln oder sich Ihre Geschichte in einer anderen Epoche vorzustellen. Die Brainstorming-Phase dreht sich ganz um Erkundung und Entdeckung.

Schritt 3: Hintergrundrecherche durchführen

Mit einer Liste von Ideen in der Hand wird die Hintergrundrecherche Ihrem Drehbuch Tiefe und Authentizität verleihen. Wenn Ihre Geschichte in einer historischen Epoche spielt, könnten diese Ideen für historische Fiktion Inspiration bieten. Für ein medizinisches Drama müssen Sie möglicherweise bestimmte Verfahren oder Fachterminologien verstehen.

Recherchen können Ihnen auch helfen, Klischees und Ungenauigkeiten zu vermeiden. Wenn Sie beispielsweise ein Drehbuch über die Reise eines Schriftstellers schreiben, zu lernen, wie man einen Graphic-Novel veröffentlicht kann wertvolle Einblicke in die Branche bieten.

Begrenzen Sie Ihre Recherchen nicht nur auf Bücher und Artikel. Sehen Sie Filme desselben Genres, führen Sie Experteninterviews, oder besuchen Sie, wenn möglich, auch Orte, die Ihren Schauplätzen ähneln. Je informierter Sie sind, desto reicher wird Ihr Drehbuch.

Schritt 4: Entwickle deine Charaktere

Deine Charaktere sind die Seele deiner Geschichte. Ohne glaubwürdige und fesselnde Charaktere kann selbst die spannendste Handlung flach wirken. Beginne damit, deinen Protagonisten von innen nach außen kennenzulernen. Was will er? Wovor fürchtet er sich? Was treibt ihn zum Handeln an?

Vergiss deine Nebenfiguren nicht. Jede von ihnen sollte eigene Wünsche und Herausforderungen haben. Vielleicht hat dein Antagonist eine mitfühlende Hintergrundgeschichte, die zusätzliche Komplexität schafft. Allen deinen Charakteren Tiefe zu geben, macht dein Drehbuch fesselnder.

Wenn du feststeckst, versuche einige [Charakter-Schreibimpulse](https://automateed.com/character-writing-prompts/) zu verwenden, um deine Kreativität anzuregen. Manchmal kann eine einfache Idee zu einem vollständig ausgearbeiteten Charakter führen.

Erwäge, detaillierte Profile zu erstellen. Notiere Dinge wie Alter, Beruf, Hobbys und sogar skurrile Gewohnheiten. Diese Details können dir helfen, authentischeren Dialog und Reaktionen zu schreiben. Denk daran: Reale Menschen sind komplex, also sollten es deine Charaktere auch sein.

Schritt 5: Erstelle eine detaillierte Gliederung

Eine Gliederung ist wie eine Straßenkarte zu deinem Drehbuch. Sie hält dich auf Kurs und hilft dir, das große Ganze zu sehen. Beginne damit, deine Geschichte in drei Akte zu unterteilen: Aufbau, Auseinandersetzung und Auflösung.

Im ersten Akt führst du deine Charaktere und die Welt, in der sie leben, ein. Der zweite Akt ist der Ort, an dem der Großteil der Handlung stattfindet, und dein Protagonist steht vor erheblichen Herausforderungen. Der letzte Akt schließt die Geschichte ab und klärt alle offenen Fragen.

Wenn du visuell veranlagt bist, ziehe in Betracht, Karteikarten zu verwenden oder Diagramme zu zeichnen, um deine Szenen zu planen. Das kann es einfacher machen, Ereignisse neu anzuordnen oder Lücken in der Handlung zu erkennen.

Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Gliederungen sollen flexibel sein. Wenn du schreibst, findest du vielleicht bessere Wege, deine Geschichte zu erzählen. Das ist okay. Passe deine Gliederung nach Bedarf an.

Denke daran, eine solide Gliederung kann dir später Zeit und Frustration ersparen. Sie hilft dir, fokussiert zu bleiben und deine Geschichte kohärent zu halten.

Schritt 6: Schreibe deinen ersten Entwurf

Jetzt kommt der aufregende Teil: Schreiben Sie Ihren ersten Entwurf. Hier bringen Sie Ihre Geschichte auf der Seite zum Leben. Machen Sie sich keinen Stress, ihn fehlerfrei zu gestalten. Erste Entwürfe sollen unordentlich sein.

Widmen Sie regelmäßige Schreibzeiten und versuchen Sie, daraus eine Gewohnheit zu machen. Es könnte hilfreich sein, einen ruhigen Ort zu finden, an dem Sie sich ohne Ablenkungen konzentrieren können.

Widerstehen Sie dem Drang, während des Schreibens zu bearbeiten. Wenn Sie immer wieder anhalten, um Dinge zu korrigieren, könnten Sie Ihren Schwung verlieren. Lassen Sie die Worte einfach fließen.

Merken Sie sich, das durchschnittliche Drehbuch sollte 90–120 Seiten umfassen und in der 12-Punkt-Courier-Schrift geschrieben sein. Aber machen Sie sich jetzt noch keine Sorgen über die Seitenzahl. Sie können sie später anpassen.

Denken Sie daran, den kreativen Prozess anzunehmen. Lassen Sie Ihre Ideen frei fließen. Sie können sie in der Bearbeitungsphase jederzeit verfeinern.

Schritt 7: Strukturieren Sie Ihr Drehbuch

Eine ordnungsgemäße Formatierung ist im Drehbuchschreiben entscheidend. Sie sorgt nicht nur dafür, dass Ihr Drehbuch professionell aussieht, sondern auch dafür, dass es leicht zu lesen ist.

Schreiben Sie Szenenüberschriften, die angeben, ob die Szene Innen- oder Außenaufnahmen ist, den Ort und die Tageszeit. Zum Beispiel “INT. CAFÉ – TAG” zeigt dem Leser alles, was er wissen muss.

Nach Branchendaten umfasst ein durchschnittliches Drehbuch etwa 110 Szenen – etwas mehr als eine Szene pro Seite. Zusätzlich entfallen rund 60 % der Szenen auf Innenaufnahmen und etwa 39 % auf Außenaufnahmen.

Die Verwendung von Drehbuchsoftware kann die Formatierung zum Kinderspiel machen. Werkzeuge wie Final Draft sind beliebt und halten einen Marktanteil von 59 % unter Drehbuchautoren. Aber es gibt zahlreiche Optionen da draußen. Wenn Sie neugierig auf verschiedene Tools sind, werfen Sie einen Blick auf diese Übersicht der [besten Textverarbeitungsprogramme für Schriftsteller](https://automateed.com/best-word-processor-for-writers/).

Denken Sie daran, dass ein gut strukturiertes Drehbuch zeigt, dass Sie Ihre Arbeit ernst nehmen. Es kann einen großen Unterschied machen, wenn andere Ihr Drehbuch lesen.

Schritt 8: Erweitern Sie Ihr Drehbuch

Nachdem Ihr erster Entwurf abgeschlossen ist, ist es Zeit, Ihr Drehbuch zu erweitern und zu verfeinern. Das bedeutet, Ihren Szenen Tiefe zu verleihen, Dialoge zu polieren und sicherzustellen, dass alles fließend abläuft.

Beachten Sie das Tempo. Fühlt sich mancher Abschnitt langsam an, während andere gehetzt wirken? Passen Sie es nach Bedarf an. Zum Beispiel neigen Action-Drehbücher dazu, mehr Szenen zu haben (durchschnittlich etwa 131), während Komödien weniger haben (etwa 98,5).

Erkunden Sie Nebenhandlungen und Nebenfiguren, aber stellen Sie sicher, dass sie Ihre Hauptgeschichte unterstützen. Das Hinzufügen von Schichten kann Ihr Drehbuch fesselnder machen, aber zu viele Ablenkungen könnten das Publikum verwirren.

Erwägen Sie, Feedback einzuholen. Ihr Drehbuch mit vertrauten Freunden zu teilen oder einer Schreibgruppe beizutreten, kann Ihnen wertvolle Einblicke geben. Es mag einschüchternd wirken, aber externe Perspektiven können Ihnen helfen, Probleme zu erkennen, die Ihnen entgangen sind.

Denk daran, dass das Erweitern deines Drehbuchs darauf abzielt, das zu verbessern, was du bereits hast. Nimm dir Zeit und scheue dich nicht, Änderungen vorzunehmen.

Schritt 9: Bearbeiten und Überarbeiten

Beim Bearbeiten beginnt dein Drehbuch wirklich zu glänzen. Gehe dein Drehbuch sorgfältig durch. Suche nach Unstimmigkeiten, Logiklücken oder Dialogen, die sich nicht natürlich anfühlen.

Wenn du dein Drehbuch laut vorliest, kannst du holprige Formulierungen erkennen. Die Worte laut zu hören, kann einen großen Unterschied machen.

Dies ist auch der Zeitpunkt, um etwaige Formatierungsprobleme zu beheben. Stelle sicher, dass alles den branchenüblichen Standards entspricht. Ein Drehbuch, das schwer zu lesen ist, könnte im Ablehnungskorb landen, egal wie gut die Geschichte ist.

Die Verwendung von Korrektur-Software kann hilfreich sein. Es gibt Werkzeuge, die Tippfehler und Grammatikfehler erkennen können, aber verlasse dich nicht vollständig darauf. Eine menschliche Note ist wesentlich. Wenn du nach Optionen suchst, hier ist eine Liste der verfügbaren [besten Korrektur-Software](https://automateed.com/best-proofreading-software/).

Denk daran, auch kleine Fehler können Leser von deiner Geschichte ablenken. Sich die Zeit zu nehmen, dein Drehbuch zu polieren, zeigt Professionalität.

Schritt 10: Dein Drehbuch finalisieren

Nachdem du bearbeitet und überarbeitet hast, ist es Zeit, dein Drehbuch fertigzustellen. Das bedeutet sicherzustellen, dass alles poliert ist und bereit zum Teilen.

Überprüfe deine Formatierung ein letztes Mal. Stelle sicher, dass dein Drehbuch die richtige Länge hat und den Standardrichtlinien entspricht.

Bereite eine Titelseite mit deinen Kontaktinformationen vor. Du willst, dass Interessenten dich leicht erreichen können.

Nun nimm dir einen Moment Zeit zum Feiern. Du hast ein Drehbuch fertiggestellt! Das ist eine bedeutende Leistung.

Ganz gleich, ob du es in Wettbewerbe einreichen, an Agenten senden oder es selbst produzieren willst — du bist bereit für den nächsten Schritt. Sei stolz auf das, was du erreicht hast.

Weitere Tipps für den Erfolg beim Drehbuchschreiben

In das Drehbuchschreiben einzusteigen ist nicht einfach. Mit über 67.000 registrierten Drehbüchern bei der Writers Guild of America im Jahr 2019 ist der Wettbewerb hart. Aber lass dich davon nicht entmutigen.

Schreibe weiter. Je mehr du übst, desto besser wirst du. Erwäge, an kleineren Projekten zu arbeiten oder mit anderen zusammenzuarbeiten, um Erfahrung zu sammeln.

Netzwerken ist wichtig. Besuche Branchenveranstaltungen, trete Online-Foren bei und knüpfe Kontakte zu anderen Drehbuchautorinnen und Drehbuchautoren. Du weißt nie, woher sich eine Gelegenheit ergeben könnte.

Bleiben Sie über die Branche informiert. Zu verstehen, wie Dinge funktionieren, kann Ihnen einen Vorsprung verschaffen. Zum Beispiel kann das Erlernen, [wie man ein Buch ohne Agenten veröffentlicht](https://automateed.com/how-to-get-a-book-published-without-an-agent/) neue Wege für Ihre Arbeit eröffnen.

Lassen Sie sich von Absagen nicht entmutigen. Es ist ein normaler Teil des Prozesses. Selbst die erfolgreichsten Drehbuchautoren sahen unzähligen Absagen gegenüber, bevor es ein Ja gab.

Am wichtigsten ist es, die Reise zu genießen. Schreiben ist ein kreatives Abenteuer. Lassen Sie Ihre Leidenschaft durchscheinen, und andere werden es bemerken.

Häufig gestellte Fragen