Was ist eine Rahmenerzählung: Einfache Anleitung zur Erzähltechnik

Denken Sie an Geschichten mit einer Wendung oder einem überraschenden Ende? Wahrscheinlich haben Sie schon diese Geschichten gesehen, in denen eine Erzählung in einer anderen erzählt wird. Das ist, was eine Rahmenerzählung ist – eine Geschichte innerhalb einer Geschichte. Es mag kompliziert erscheinen, aber sobald Sie verstanden haben, was es ist, werden Sie es überall bemerken, von klassischen Büchern bis hin zu Filmen.

Lesen Sie weiter, und ich werde Ihnen zeigen, wie diese Rahmen funktionieren, warum Autoren sich entscheiden, sie zu verwenden, und sogar, wie Sie sie in Ihren Lieblingsgeschichten erkennen können. Am Ende werden Sie wissen, was eine Geschichte mit einem gemütlichen „Wrapper“ so fesselnd macht.

In nur wenigen Minuten werden Sie verstehen, was eine Rahmenerzählung ist, wie sie aufgebaut ist und warum sie ein so cleveres Werkzeug für Geschichtenerzähler ist.

Eine Rahmenerzählung ist eine Erzähltechnik, bei der eine Hauptgeschichte als „Rahmen“ dient, der eine oder mehrere kleinere Geschichten enthält. Denken Sie daran, es ist wie eine Geschichte innerhalb einer Geschichte – im Grunde ein „Geschichten-Sandwich“, bei dem eine größere äußere Geschichte innere Erzählungen hält. Diese Struktur wird auch als „Rahmenerzählung“ bezeichnet und wird oft verwendet, um Tiefe, Kontext oder eine neue Perspektive auf die gesamte Erzählung hinzuzufügen.

Zum Beispiel enthalten viele klassische Erzählungen Charaktere, die sich gegenseitig Geschichten erzählen, was Schichten des Geschichtenerzählens schafft. Mark Twains „Jim Bakers Blaue Jays“ ist ein gutes Beispiel, bei dem eine Geschichte innerhalb einer Geschichte beeinflusst, wie Leser die Motive und die Zuverlässigkeit des Erzählers interpretieren.

In Filmen ist eine beliebte Verwendung der Rahmenerzählung in Filmen wie Forrest Gump (1994), in dem Forrest seine Geschichte erzählt, während er an einer Bushaltestelle sitzt, und den Zuschauern eine Perspektive auf die Hauptgeschichte durch seine Augen gibt. Ein weiteres Beispiel ist Slumdog Millionaire (2008), das eine Polizeivernehmung als äußere Geschichte verwendet, um die inneren Rückblenden vergangener Ereignisse zu enthüllen.

Wie funktioniert eine Rahmenerzählung? Arten, wie sie aufgebaut ist

Eine Rahmenerzählung funktioniert, indem sie einen Kontext oder ein Setting etabliert, das die nachfolgenden Geschichten umrahmt. Autoren beginnen oft mit einer fesselnden oder geheimnisvollen äußeren Geschichte, um Aufmerksamkeit zu erregen, und verwenden dann die inneren Geschichten, um Themen oder Moralvorstellungen zu erkunden. Techniken wie ein Erzähler, Briefe oder sogar ein Ort (wie ein Gerichtssaal oder ein Lagerfeuer) können als Rahmen dienen, um die nachfolgenden Geschichten zu unterstützen.

Der Aufbau eines Rahmens beinhaltet die Wahl einer starken äußeren Geschichte, die die inneren Erzählungen natürlich unterbringt. Zum Beispiel könnte ein umherziehender Geschichtenerzähler eine Reihe von Erzählungen einführen, oder ein Briefeschreiber könnte mehrere Erzählungen durch Korrespondenz teilen. Dieser geschichtete Ansatz hält das Publikum engagiert und ermöglicht mehrere Perspektiven oder Töne innerhalb eines Werkes.

Neueste Forschungen, wie die narrative Analyse von ReFrame aus dem Jahr 2025, zeigen, dass die Art und Weise, wie Geschichten gerahmt werden – die Art, wie sie präsentiert werden – beeinflussen kann, wie Botschaften empfangen werden, insbesondere wenn es um komplexe Themen wie den Klimawandel oder Politik geht. Die Struktur ermöglicht es Geschichtenerzählern, das Publikum durch geschichtete Bedeutungen zu „leiten“, wodurch Botschaften nachvollziehbarer und einprägsamer werden. Für weitere Einblicke, wie das Framing das Geschichtenerzählen beeinflusst, siehe Winter-Schreibanregungen.

Diese Bausteine zu verstehen, hilft Autoren, fesselnde Geschichten zu gestalten, die emotional und kognitiv resonieren. Wenn Sie einen Rahmen konstruieren, denken Sie darüber nach, welche Art von Ton oder Perspektive Sie möchten, dass Ihr Publikum annimmt, und verweben Sie dann sorgfältig innere Geschichten, die die Hauptnarration vertiefen. Es ist wie das Setzen der Bühne, bevor die Show beginnt, um sicherzustellen, dass jeder die „Regeln“ der Geschichtswelt kennt.

Eine Rahmenerzählung in Geschichten und Filmen zu erkennen, kann manchmal einfach sein, aber manchmal ist es subtiler. Achten Sie auf eine wiederkehrende Geschichte, die von einem Charakter erzählt wird, oder eine Geschichte, die verwendet wird, um die Hauptereignisse zu erklären oder zu rechtfertigen. Sobald Sie anfangen, zu bemerken, wie diese Schichten zusammenarbeiten, werden Sie die Cleverness hinter vielen großartigen Geschichten zu schätzen wissen.

Gründe, warum Autoren zu Rahmenerzählungen greifen

Autoren verwenden Rahmenerzählungen aus mehreren Gründen, wie zum Beispiel, um Bedeutungsebenen hinzuzufügen oder Leser emotional zu engagieren.

Sie möchten oft ein Gefühl von Geheimnis schaffen, Atmosphäre aufbauen oder mehrere Perspektiven innerhalb einer einzigen Geschichte bieten.

Die Verwendung eines Rahmens kann Autoren auch helfen, komplexe Themen zu erkunden, indem sie ihnen eine Möglichkeit geben, innere Geschichten oder Ideen zu kontextualisieren.

In vielen Fällen helfen Rahmenerzählungen, verwirrende Handlungen zu klären, insbesondere wenn innere Geschichten durch Rückblenden oder Zeugenaussagen präsentiert werden.

Forschungen aus den neuesten Studien von ReFrame zeigen, dass Geschichten mit strategischem Framing tendenziell tiefer resonieren, wodurch Botschaften besser haften bleiben.

Wenn Sie daran interessiert sind, stärkere Geschichten zu gestalten, kann das Verständnis der Hauptgründe für die Verwendung von Rahmenerzählungen ein Wendepunkt für Ihren Schreibansatz sein.

Häufige Strukturen von Rahmenerzählungen

Rahmenerzählungen können unterschiedlichen Aufbauten folgen, die jeweils für bestimmte Arten von Geschichten oder Ziele geeignet sind.

Die typischste Struktur beinhaltet einen Geschichtenerzähler oder ein Hauptereignis, das die inneren Geschichten einführt – wie ein Charakter, der Geschichten am Lagerfeuer erzählt.

Manchmal ist die äußere Geschichte eine umfassende Untersuchung, wie in *Slumdog Millionaire*, wobei eine Polizeistation als Rahmen dient.

In anderen Fällen bietet ein Brief, ein Tagebuch oder eine aufgezeichnete Erzählung die äußere Schicht, wobei innere Geschichten durch diese Dokumente enthüllt werden.

Das Mischen von Strukturen kann ebenfalls gut funktionieren, zum Beispiel die Kombination von Charaktererzählungen mit einem Erzählrahmen in der dritten Person.

Zu wissen, welche Struktur zu Ihrer Geschichte passt, kann Ihnen helfen zu entscheiden, wie Sie innere Erzählungen effektiv einweben und ein kohärentes Erlebnis für Leser oder Zuschauer schaffen.

Die Rolle des Erzählers in Rahmenerzählungen

Der Erzähler ist oft die Brücke, die das Publikum durch die verschiedenen Schichten der Geschichte führt.

Ein zuverlässiger Erzähler kann Vertrauen aufbauen, während ein unzuverlässiger Spannung und Intrige hinzufügen kann.

Die Wahl der richtigen Stimme, Perspektive und des Tons des Erzählers ist entscheidend dafür, wie innere Geschichten wahrgenommen werden.

Zum Beispiel bietet ein Ich-Erzähler Intimität, während ein Erzähler in der dritten Person eine distanziertere, übergreifende Sichtweise bieten kann.

Manchmal beeinflusst die Persönlichkeit oder die Voreingenommenheit des Erzählers, wie die inneren Geschichten vermittelt werden, was Tiefe und Komplexität hinzufügt.

Denken Sie darüber nach, ob Ihr Erzähler in der Geschichte präsent sein sollte oder ein distanzierter Beobachter sein sollte – jede Wahl beeinflusst das Ergebnis des Geschichtenerzählens.

Tipps für das Schreiben effektiver Rahmenerzählungen

Beginnen Sie damit, eine klare äußere Geschichte zu etablieren, die natürlich zu weiteren Erzählungen oder Erklärungen einlädt.

Verwenden Sie einen konsistenten Ton und eine Stimme, damit sich innere Geschichten als Teil des größeren Ganzen anfühlen und nicht nur als zufällige Ergänzungen.

Stellen Sie sicher, dass die inneren Geschichten einen Zweck erfüllen – sei es, um Charaktere, Themen oder Handlungsdetails zu enthüllen – und nicht nur, um Platz zu füllen.

Variieren Sie das Tempo – manchmal langsam und nachdenklich, manchmal zügig –, um das Publikum durch die Schichten engagiert zu halten.

Vergessen Sie nicht, die äußere Geschichte überzeugend zu lösen und lose Enden zu verbinden, damit die Leser das Gesamtbild sehen.

Und ein kleiner Tipp: Streuen Sie Hinweise oder Vorahnungen in die inneren Geschichten, um die Wirkung zu vertiefen und Verbindungen zu schaffen.

Häufige Fehler, die bei Rahmenerzählungen vermieden werden sollten

Ein Fehler besteht darin, die Struktur zu kompliziert zu gestalten, was Ihr Publikum verwirren oder ermüden kann.

Ein weiterer besteht darin, die Relevanz der inneren Geschichten zu vernachlässigen – wenn sie nicht zum Hauptthema beitragen, können sie unnötig erscheinen.

Einige Autoren vergessen, der äußeren Rahmung einen starken Grund oder Zweck zu geben, wodurch sie wie Füllmaterial erscheint und nicht wie ein bedeutungsvolles Element.

Die Erzählung inkonsistent oder unzuverlässig zu halten, ohne einen Zweck, kann ebenfalls den Fluss und das Vertrauen brechen.

Vermeiden Sie schließlich, innere Geschichten unerklärt oder disconnected zu lassen; Klarheit und Kohärenz sind entscheidend.

Wie narrative Rahmung die Wahrnehmung in Medien und Politik prägt

Neueste Studien zeigen, dass die Art und Weise, wie Geschichten gerahmt werden, die öffentliche Meinung beeinflusst – insbesondere in Nachrichten und politischen Inhalten.

Zum Beispiel enthalten Artikel über den Klimawandel oft nuancierte Rahmen, die beeinflussen, wie Menschen Risiken oder Lösungen wahrnehmen.

Ein generisches Etikett wie „Wirtschaftliche Auswirkungen“ kann eine Vielzahl spezifischer Standpunkte verbergen und zeigt die Wichtigkeit der Analyse narrativer Rahmen.

Medien nutzen Framing, um Gespräche zu lenken und bestimmte Botschaften zu verstärken, bewusst oder unbewusst.

Das Verständnis dieser Framing-Techniken kann Ihnen helfen, Geschichten kritisch zu analysieren, egal ob Sie Nachrichten konsumieren oder eigene Inhalte erstellen.

Indem Sie narrative Rahmen erkennen, können Sie verborgene Vorurteile aufdecken und die tieferliegenden Botschaften hinter Geschichten besser verstehen.

Häufig gestellte Fragen