Consejos para el desarrollo de personajes: 20 pasos simples para crear personajes mejores.

Stefan
11 min read

¿Te cuesta dar vida a tus personajes? No estás solo: crear personajes que se sientan reales y memorables puede ser complicado. Pero no te preocupes: si sigues algunos consejos simples, podrás desarrollar personajes que los lectores amarán y recordarán. Sigue leyendo, y encontrarás formas de hacer que tus personajes sean más identificables, interesantes y consistentes a lo largo de tu historia.

Si sigues estos consejos, aprenderás a crear perfiles de personajes sólidos, mostrar quiénes son tus personajes a través de sus acciones, y hacer que se sientan auténticos y únicos. Además, descubrirás cómo añadir profundidad con conflictos internos y planificar arcos de personajes significativos. Al final, tendrás un plan claro para dar vida a tus personajes y mantener a tus lectores enganchados.

¿Listo para empezar? Repasaremos pasos prácticos para desarrollar tus personajes desde adentro hacia afuera, haciendo que tu escritura sea más atractiva y tus personajes inolvidables.

Puntos clave

Puntos clave

  • Comienza creando un perfil de personaje detallado, que incluya su trasfondo, personalidad, metas, miedos, fortalezas y debilidades para garantizar la coherencia y el realismo.
  • Muestra quiénes son tus personajes a través de sus acciones y decisiones, no solo mediante descripciones, para que resulten más cercanos y creíbles.
  • Construye una historia de fondo que explique los comportamientos y reacciones de los personajes, aportando profundidad y motivación a sus acciones.
  • Añade conflictos internos como dilemas morales o deseos contradictorios para hacer a los personajes más humanos y atractivos.
  • Utiliza personajes secundarios para resaltar o contrastar los rasgos de tu personaje principal, generando interacciones más ricas.
  • Dale a tus personajes rasgos distintivos, peculiaridades o hábitos recurrentes para ayudar a los lectores a reconocerlos y recordarlos.
  • Presenta a tu personaje principal desde el principio y define claramente sus metas para enganchar a los lectores y mantener su interés.
  • Utiliza ejercicios de escritura y disparadores de ideas para entender mejor los miedos, motivaciones y personalidades de tus personajes.
  • Investiga detalles específicos, como profesiones o culturas, para aportar autenticidad a tus personajes y a la historia, haciendo que ambas cosas resulten más creíbles.
  • Desarrolla defectos o debilidades en tus personajes para añadir complejidad, conflictos internos y oportunidades de crecimiento a lo largo de la historia.
  • Rastrea el crecimiento de tu personaje a lo largo del tiempo mostrando sus luchas, decisiones y avances para que su desarrollo resulte creíble.
  • Los personajes de apoyo deben tener sus propios arcos que interactúen e influyan en el viaje de tu personaje principal, enriqueciendo la historia.
  • Refina a tus personajes de forma continua mediante la escritura, la retroalimentación y la revisión de perfiles, asegurando que evolucionen de manera natural.
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    1. Comience con un perfil de personaje claro

    Antes de empezar a escribir, saber exactamente quién es tu personaje puede marcar la diferencia. Define su edad, antecedentes, rasgos de personalidad y motivaciones. Si te cuesta avanzar, intenta crear una ficha de personaje simple que describa sus objetivos, miedos, fortalezas y debilidades. Esto ayuda a que sus acciones se mantengan consistentes y creíbles a lo largo de tu historia. Por ejemplo, si tu personaje es un detective cauteloso, sus decisiones deben reflejar esa naturaleza cautelosa, haciéndolo sentir auténtico para los lectores.

    2. Demuestre quién es el personaje a través de sus acciones

    Las personas se revelan de la forma más natural a través de lo que hacen. En lugar de simplemente decirle a tu audiencia cuáles son los rasgos de tu personaje, muéstralos en acción. Por ejemplo, en lugar de decir “ella era generosa”, demuestra su amabilidad haciendo que done tiempo o recursos en momentos cruciales. Las acciones hablan más que las palabras y hacen que tus personajes sean más identificables. Piensa en la valentía de Harry Potter, no solo porque dice que es valiente, sino por las decisiones audaces que toma en situaciones peligrosas.

    3. Construye una historia de fondo que influya en el comportamiento actual

    El pasado de un personaje moldea su presente. Crea una historia de fondo que explique por qué actúan de cierta manera. ¿Crecieron en la pobreza, lo que los lleva a ser cautelosos con el dinero? ¿Sufrieron una pérdida que impulsa su motivación? Incluso los detalles más pequeños pueden influir en cómo tu personaje responde a los conflictos. Por ejemplo, un personaje que fue rechazado cuando era niño podría tener problemas de confianza, lo que añade profundidad a sus decisiones y reacciones.

    4. Desarrolla conflictos internos para añadir profundidad

    Las personas reales no son perfectas, y tampoco los grandes personajes. Conflictos internos, como un dilema moral o deseos en conflicto, añaden complejidad. Quizá tu personaje quiere la fama, pero teme perder amigos, o un villano duda secretamente de sus propias motivaciones. Estas luchas hacen que los personajes sean más humanos y convincentes. Por ejemplo, un personaje dividido entre lealtad y justicia crea tensión que atrapa a los lectores, enriqueciendo la historia y haciéndola más verosímil.

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    12. Incorpora personajes secundarios para resaltar a tu personaje principal

    Los personajes secundarios son como espejos o contrapartes: muestran diferentes facetas de la personalidad de tu personaje principal.
    Usa amigos, enemigos o mentores para reflejar las cualidades de tu protagonista, hacer que sus rasgos se destaquen con más claridad o crear contraste.
    Por ejemplo, un héroe con un mejor amigo que siempre lo impulsa a esforzarse más subraya su vulnerabilidad o determinación.
    Asegúrate de que estos personajes tengan sus propios objetivos y personalidades para que no parezcan simples figuras de cartón.
    También pueden actuar como catalizadores para revelar la verdadera naturaleza de tu protagonista a través del diálogo o experiencias compartidas.

    13. Dale a los personajes rasgos distintivos o detalles recurrentes

    rasgos peculiares, hábitos o detalles recurrentes hacen que tus personajes sean memorables y creíbles.
    Piensa en la pipa de Sherlock Holmes o las gafas de Harry Potter.
    Estos rasgos no deberían ser al azar, sino servir a un propósito: revelar personalidad, trasfondo o estado emocional.
    Por ejemplo, un personaje que constantemente golpea su bolígrafo podría estar nervioso o impaciente.
    Repetir ciertas frases o gestos también ayuda a los lectores a reconocer y conectar con tus personajes con el paso del tiempo.
    Usa uno o dos rasgos de forma consistente, pero evita excederte: eso mantiene a tus personajes distintos sin convertirse en caricaturas.

    14. Presenta a tu personaje principal temprano y define sus metas

    Colocar a tu personaje principal en escena temprano ayuda a enganchar a la audiencia.
    Aclara lo que quiere desde el inicio: esa es su meta.
    Ya sea encontrar el amor, resolver un crimen o lograr la grandeza, su deseo impulsa la historia hacia adelante.
    No te limites a declarar su objetivo: muéstralo a través de sus acciones, decisiones y reacciones.
    Esto facilita que los lectores se identifiquen con ellos y sigan su viaje.
    Piensa en personajes de historias mejor valoradas; sus motivaciones son claras desde el principio, lo que mantiene nuestro interés.

    15. Usa ejercicios para entender mejor a tu personaje

    A veces, los disparadores de escritura o ejercicios de personajes pueden desbloquear nuevas capas de la personalidad de tu personaje.
    Por ejemplo, pregúntate: ¿Qué es lo que más teme tu personaje? ¿Qué le hace reír?
    Crea una entrada de diario desde su perspectiva o imagina que está dando un discurso: esto puede revelar su voz y su actitud.
    Prueba cambiar de roles: escribe escenas desde los puntos de vista de los personajes secundarios para ver cómo se percibe tu personaje principal desde una mirada externa.
    Cuanto más trabajes para habitar la mentalidad de tu personaje, más auténtico y rico se vuelve.

    16. Detalles de investigación para la autenticidad

    Si tu historia incluye profesiones, culturas o ubicaciones específicas, investiga a fondo.
    Utiliza datos reales, entrevistas o documentales para añadir autenticidad a tus descripciones.
    Esto no solo hace que los personajes sean más creíbles, sino que también demuestra respeto por los detalles que estás retratando.
    Por ejemplo, si tu personaje es un científico, entender su trabajo ayuda a crear diálogos y escenarios realistas.
    Una búsqueda rápida sobre [cómo escribir en tiempo presente](https://automateed.com/how-to-write-in-present-tense/) puede ayudarte a adaptar tu estilo para la inmediatez y el interés.

    17. Investigación de fallas o rasgos inesperados de los personajes para añadir complejidad

    Los personajes no son perfectos: añadir defectos los hace humanos y con los que los lectores pueden identificarse.
    Investiga debilidades comunes: problemas de confianza, procrastinación o impulsividad, y piensa en cómo influyen en tu historia.
    Hacer que tu protagonista confronte estos defectos a lo largo de la historia genera tensión interna y crecimiento.
    Por ejemplo, un héroe valiente que secretamente teme al fracaso añade profundidad y mantiene a los lectores en vilo.
    Investiga rasgos del mundo real o patrones psicológicos para encontrar defectos que parezcan genuinos, como los rasgos discutidos en [biografía vs. memorias](https://automateed.com/biography-vs-autobiography-vs-memoir/).

    18. Rastrea el desarrollo del personaje a través de un crecimiento medible

    Los estudios muestran que las fortalezas de carácter, como la resiliencia o la esperanza, se desarrollan con el tiempo gracias a un esfuerzo deliberado.
    En tu historia, muestra cómo tu personaje aprende, se adapta o no logra cambiar.
    Utiliza hitos claros: pueden pedir ayuda, tomar decisiones difíciles o superar miedos.
    Incluso puedes reflejar datos reales, como cómo los educadores perciben un aumento de las fortalezas del carácter en estudiantes que participan en comunidades de práctica, al retratar a tu personaje con arcos de crecimiento similares.
    Esto hace que su viaje sea satisfactorio y creíble.

    19. Crea múltiples arcos de personajes para los personajes secundarios

    Los personajes secundarios pueden tener sus propios arcos, lo que enriquece la historia en su conjunto.
    Un compañero podría evolucionar de incrédulo a creyente, o un villano podría buscar la redención.
    Mostrar diferentes trayectorias añade capas y mantiene tu historia vibrante.
    Asegúrate de que estos arcos se crucen e influyan en el desarrollo de tu personaje principal para lograr una narrativa más cohesiva.
    Por ejemplo, el cambio de una figura de mentor puede inspirar a tu protagonista a tomar acciones audaces.

    20. Refina continuamente a tus personajes

    La creación de personajes no es un proceso de una sola vez.
    A medida que escribes, continúa probando y refinando sus rasgos, antecedentes y crecimiento.
    Busca comentarios de lectores beta o de otros escritores; a veces detectan inconsistencias que tú pasas por alto.
    Revisa tus perfiles de personaje periódicamente, especialmente cuando los giros de la trama introducen nuevas dinámicas.
    Recuerda, los personajes bien desarrollados crecen y cambian de forma natural, no solo porque tú lo planearas, sino porque se les ha dado espacio para respirar.

    Preguntas frecuentes


    Un perfil de personaje claro te ayuda a entender los rasgos, motivaciones y metas de tu personaje, proporcionando una base sólida para una narración coherente y auténtica.


    Las acciones demuestran la verdadera personalidad y sus creencias de un personaje, haciéndolo más creíble y ayudando a los lectores a conectarse con él a un nivel más profundo.


    Un trasfondo influye en cómo un personaje responde a las situaciones, añadiendo profundidad y haciendo que sus reacciones sean más realistas y convincentes.


    Los conflictos internos añaden capas a un personaje, haciéndolo más identificable y brindando oportunidades de crecimiento a través de desafíos y elecciones.

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    Stefan is the founder of Automateed. A content creator at heart, swimming through SAAS waters, and trying to make new AI apps available to fellow entrepreneurs.

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