Das Verständnis von Erzählstrukturen kann etwas überwältigend wirken, oder?
Bei so vielen Optionen da draußen ist es einfach, sich im Labyrinth der Erzähltechniken zu verirren. Ganz gleich, ob du Schriftsteller/-in bist oder einfach nur neugierige Leserin oder neugieriger Leser bist, fragst du dich vielleicht, wie man eine Geschichte wirklich fesselnd gestalten kann.
Wir werden alles erkunden, von der klassischen Erzählstruktur bis hin zu modernen Frameworks wie Dan Harmon's Story Circle und dem stets beliebten Save the Cat Beat Sheet. Tauchen wir ein und entdecken wir, welches davon dich anspricht!
Wichtige Erkenntnisse
- Die klassische Erzählstruktur umfasst einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende, die wesentlich sind, um gut durchdachte Erzählungen zu schaffen.
- Die Heldenreise beschreibt einen Helden, der sich Herausforderungen stellt und verändert zurückkehrt, mit Fokus auf persönliches Wachstum.
- Die Drei-Akt-Struktur baut Spannung durch Einführung, Komplikation und Auflösung auf, um fesselnde Erzählungen zu ermöglichen.
- Die Fünf-Akt-Struktur ermöglicht eine tiefere Charakterdarstellung, indem sie steigende Handlung und fallende Handlung vor der Auflösung hinzufügt.
- Freytags Pyramide visualisiert Geschichten in fünf Teilen und hilft, einen logischen Ablauf von der Exposition bis zur Auflösung beizubehalten.
- Dan Harmon's Story Circle verwendet acht Schritte, um die Reisen der Charaktere nachzuverfolgen, wobei persönliches Wachstum und Veränderung hervorgehoben werden.
- Das Save the Cat Beat Sheet identifiziert wesentliche Handlungspunkte und sorgt dafür, dass Erzählungen durch nachvollziehbare Charaktere die Leser ansprechen.
- Die Sieben-Punkt-Erzählstruktur skizziert zentrale Momente und hält Geschichten fokussiert und wirkungsvoll.
- Störung und Zwei Türen erzeugen Spannung durch die Entscheidungen der Charaktere und treiben die Handlung voran.
- Verschiedene Strukturen wie linear, nicht-linear und interaktiv bieten unterschiedliche Erzähl-Erlebnisse, die auf das Publikum zugeschnitten sind.
1. Klassische Erzählstruktur
Klassische Erzählstrukturen sind dein bevorzugter Bauplan für viele Erzählungen. Sie folgen typischerweise einem klaren Anfang, einer Mitte und einem Ende — oft als Drei-Akt-Struktur bezeichnet. Dein erster Akt setzt die Szene und führt Charaktere ein, während der zweite Konflikt vertieft und die Spannung aufbaut. Der abschließende Akt löst diese Konflikte und sorgt für ein Gefühl des Abschlusses. Denk an “Star Wars”; es passt mühelos zu diesem Format und führt deine emotionale Reise durch klassische Archetypen. Versuche, deine Geschichte dieser Struktur zuzuordnen, um eine solide Grundlage zu schaffen. Wenn du feststeckst, frage: Was ist der zentrale Konflikt, und wie entwickelt er sich?
2. Die Heldenreise
Die Heldenreise ist wie ein Storytelling-GPS, dem jeder folgen kann. Sie ist eine Vorlage, die einen Helden skizziert, der hinausgeht, Herausforderungen meistert und transformiert zurückkehrt. Betrachte klassische Erzählungen wie „Der König der Löwen“, in denen Simbas Reise von Verlust und Versöhnung geprägt ist. Die Anwendung dieser Struktur ist einfach: Bestimme den Ruf deines Helden zum Abenteuer. Was möchte dein Charakter erreichen? Skizziere die Prüfungen, denen dein Charakter auf dem Weg begegnet. Vergiss nicht die Mentoren und Verbündeten, die dir unter die Arme greifen — jeder Held braucht einen guten Sidekick! Indem du dich auf Charakterentwicklung und Konfliktlösung konzentrierst, schaffst du eine überzeugende Erzählung, die bei deinen Lesern Anklang findet.
3. Drei-Akt-Struktur
Lasst uns die Drei-Akt-Struktur aufschlüsseln, die das Rückgrat vieler erfolgreicher Geschichten bildet. Der erste Akt führt Charaktere, Schauplatz und den Hauptkonflikt ein. Denke an dein Finale — wie wirst du diese Elemente miteinander verbinden? Im zweiten Akt spitzt sich das Drama zu, während sich Komplikationen ergeben. Jetzt ist die Zeit, einige verschlungene Nebenhandlungen einzubauen, die deine Leser raten lassen. Schließlich fügen sich im dritten Akt all diese verlockenden Fäden zusammen. Stelle sicher, dass deine Auflösung befriedigend ist und sich auf die Hauptthemen bezieht. Um deine Erzählung spannend zu halten, ziehe Cliffhanger am Ende deiner Akte in Betracht — das erzeugt Vorfreude und macht deine Leser gespannt, die Seite umzublättern!
4. Fünf-Akt-Struktur
Die Fünf-Akt-Struktur ist eine erweiterte Version des klassischen Modells und bietet eine vertiefte Erkundung der Charakterentwicklung und der Komplexität der Handlung.
In dieser Struktur führt der erste Akt Charaktere und Schauplatz ein, gefolgt von steigender Handlung, die Konflikte aufbaut.
Dann erreichen Sie den Höhepunkt, die höchste Spannung, die entscheidend ist, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu fesseln.
Es folgt eine fallende Handlung, die zur Auflösung führt und einen befriedigenden Handlungsbogen schafft.
Diese Struktur eignet sich gut für komplexe Geschichten, denken Sie an Werke wie Shakespeares „Hamlet“, in dem mehrere Konfliktlagen Tiefe verleihen.
Für Ihre Geschichte sollten Sie überlegen, wie das Hinzufügen dieser zusätzlichen Schichten das Erlebnis bereichern und die Leser fesseln könnte.
5. Freytags-Pyramide
Freytags-Pyramide hilft, Erzählungselemente auf strukturiertere Weise zu visualisieren.
Sie unterteilt Erzählungen in fünf Teile: Exposition, steigende Handlung, Klimax, fallende Handlung und Auflösung.
Jeder Teil erfüllt einen Zweck; Die Exposition setzt die Szene, während die steigende Handlung die Spannung mit Hindernissen aufbaut, denen die Charaktere gegenüberstehen.
Der Klimax ist der Wendepunkt der Geschichte, gefolgt von fallender Handlung, die zur Auflösung führt.
Diese Methode ist auch im Daten-Storytelling effektiv, da sie Ihnen ermöglicht, einen logischen Verlauf zu erstellen, der Ihr Publikum fesselt.
Zuschauer können sich oft besser mit einem Problem- und Lösungsrahmen identifizieren, ähnlich wie ein traditionelles Playoff zwischen Konflikt und Auflösung.
6. Dan Harmons Story-Kreis
Der Story-Kreis von Dan Harmon vereinfacht das Geschichtenerzählen auf acht Schritte und erleichtert die Abbildung von Charakterreisen.
Es beginnt mit einem Charakter in einer Wohlfühlzone, gefolgt vom Bedürfnis nach Veränderung.
Als Nächstes kommt das Abenteuer, in dem sie Herausforderungen begegnen, was zu persönlichem Wachstum führt.
Diese Struktur wird in der Fernsehschreibung aufgrund ihrer Wirksamkeit bei Charakterentwicklungen häufig verwendet.
Möchten Sie nachvollziehbare Geschichten erzählen? Konzentrieren Sie sich darauf, wie sich die Charaktere am Ende verändern; das kommt bei Zuschauern auf vielen Ebenen an.
7. Save the Cat-Taktblatt
Das Save-the-Cat-Taktblatt unterteilt Geschichten in wesentliche Beats und stellt sicher, dass Sie entscheidende Plotpunkte abdecken.
Dieses Layout ist bekannt für seinen Fokus auf Empathie gegenüber den Charakteren – sicherzustellen, dass Ihre Protagonistin oder Ihr Protagonist von Anfang an nachvollziehbar ist, verleiht der Geschichte emotionale Tiefe.
Jeder Beat erfüllt seinen Zweck, vom Eröffnungsbild bis zur Finalszene.
Betrachten Sie beispielsweise die Bedeutung der Beats "Katalysator" und "Schlussbild", um eine befriedigende und den Handlungsbogen abschließende Geschichte zu schaffen.
Die Anwendung dieser Methode kann dazu beitragen, Ihre Erzählung fokussiert und fesselnd zu halten.
Dieses Layout spiegelt das Wesen des Data Storytelling wider, indem es Herausforderungen und Entscheidungen präsentiert und das Publikum emotional mitnimmt.
Durch die Verwendung dieses Rahmens stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere echte Einsatzrisiken haben, um die Tiefe zu erhöhen.
8. Sieben-Punkt-Erzählstruktur
Die Sieben-Punkt-Erzählstruktur skizziert Schlüsselmomente und bietet eine Orientierungshilfe für Ihre Erzählung.
Sie umfasst Aufbau, Wendepunkte und ein Finale.
Ausgehend von einem Hook legen Sie den Grundstein für die Geschichte, gefolgt von eskalierenden Konflikten, bis Sie die entscheidenden Momente erreichen.
Der siebte Punkt ist Ihre Auflösung, die alles zusammenbindet.
Diese Methode ist hilfreich, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte nicht abschweift und wirkungsvoll bleibt.
Dieses Layout spiegelt das Wesen des Data Storytelling wider, indem es Herausforderungen und Entscheidungen präsentiert und das Publikum emotional mitnimmt.
Durch die Verwendung dieses Rahmens stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere echte Einsatzrisiken haben, um die Tiefe zu erhöhen.
9. Störung und zwei Türen
Dieser Ansatz konzentriert sich auf eine Störung, die den Hauptkonflikt auslöst und die Charaktere vor Entscheidungen stellt.
Sie schaffen eine Situation, in der Ihr Charakter zwischen zwei deutlich unterschiedlichen Wegen wählen muss – diese Spannung treibt die Erzählungen voran.
Diese Struktur spiegelt das Wesen des Data Storytelling wider, indem sie Herausforderungen und Entscheidungen präsentiert und das Publikum emotional mitnimmt.
Durch die Verwendung dieses Rahmens stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere echte Einsatzrisiken haben, um die Tiefe zu erhöhen.
10. Lineare, Nichtlineare, Zirkuläre, Parallele und Interaktive Strukturen
Die Diskussion narrativer Strukturen wäre nicht vollständig, ohne die Vielfalt zu erwähnen, die zur Verfügung steht.
Lineare Erzählungen sind geradlinig und vertraut und bieten Klarheit.
Nichtlineare Erzählungen vermischen die Reihenfolge, erzeugen Spannung und Intrige—denke an „Pulp Fiction“.
Zirkuläre Erzählungen verbinden Anfang und Ende und betonen Themen von Schicksal oder Erkenntnis.
Parallele Strukturen verweben mehrere Handlungsstränge und eignen sich hervorragend, vielschichtige Erzählungen darzustellen.
Schließlich laden interaktive Strukturen das Publikum ein, sich direkt zu beteiligen, wodurch ihr Engagement für das Ergebnis erhöht wird.
Chat-gesteuerte Plattformen wie Spiele sind großartige Beispiele dafür – sie bieten ein einzigartiges Erzählerlebnis, das auf das Publikum zugeschnitten ist.
Fazit: Die richtige Erzählstruktur auswählen
Die richtige Erzählstruktur hängt von der Botschaft, dem Ton und dem Publikum deiner Geschichte ab.
Überlege, was du im Kern vermitteln möchtest, und wähle eine Struktur, die dies verstärkt.
Keine Struktur ist für jede Erzählung perfekt, also mische und kombiniere Elemente nach Belieben, um die beste Passform zu schaffen.
Für weitere Tipps und Werkzeuge zur Narrativ-Erstellung werfen Sie einen Blick auf Ressourcen wie Effektives Daten-Storytelling oder erkunde Ideen aus Memoir-Schreibanregungen, um Kreativität anzuregen.
Was auch immer du wählst, stelle sicher, dass es bei deinem Publikum Anklang findet und die Geschichte, für die du brennst, effektiv vermittelt wird.
Häufig gestellte Fragen
Die klassische Erzählstruktur ist ein traditionelles Erzählformat, das einen klaren Anfang, eine klare Mitte und ein klares Ende umfasst und typischerweise Exposition, steigende Handlung, Klimax, fallende Handlung und Auflösung enthält, um die Charakterentwicklung und den Handlungsverlauf zu lenken.
Die Heldenreise ist ein Erzählrahmen, der von Joseph Campbell entwickelt wurde und die Abenteuer eines Helden durch verschiedene Phasen skizziert, einschließlich des Aufrufs zum Abenteuer, Prüfungen, Transformation und Rückkehr, wobei persönliches Wachstum und Veränderung betont werden.
Lineare Strukturen präsentieren Ereignisse in chronologischer Reihenfolge, während nicht-lineare Strukturen Szenen aus der Reihenfolge heraus zeigen können. Nicht-lineare Erzählungen verwenden oft Rückblenden oder mehrere Perspektiven, um Komplexität zu schaffen und das Publikum zu fesseln.
Die Wahl der richtigen Erzählstruktur hängt von den Themen, den Figuren und dem beabsichtigten Publikum deiner Geschichte ab. Überlege, welche Struktur die emotionale Reise am besten verstärkt und mit der Kernbotschaft der Geschichte in Einklang steht, um bei den Leserinnen und Lesern Resonanz zu erzeugen.
