Beispiele zur Motivation von Charakteren – 7 Schritte zur Verbesserung Ihrer Geschichte

Zu erkennen, was deine Figuren antreibt, kann sich wie Kopfschmerzen anfühlen—vertraue mir, wir haben alle verzweifelt vor der Seite gestarrt und gehofft, ihr großes „Warum“ zu finden. Ohne eine solide Motivation wirken deine Figuren jedoch flach, deine Handlung verflacht und Leser verlieren das Interesse.

Hier ist die gute Nachricht: Du wirst gleich einfache, praktikable Wege kennenlernen, klare Motivationen anhand realer Beispiele aus Geschichten zu festigen, die du bereits kennst. Bleib dran, und du wirst bald Charaktere haben, deren Ziele und Wünsche glaubwürdig, interessant und vielleicht sogar überraschend wirken.

Bereit, deine Figuren zu motivieren? Dann lass uns direkt loslegen.

Schritt 1: Verstehen, was Charaktermotivation bedeutet

Charaktermotivation ist im Grunde der Grund dafür, warum ein Charakter handelt, denkt und im Verlauf der Geschichte bestimmte Entscheidungen trifft.

Denk daran: So wie wir Menschen Dinge aus bestimmten Gründen tun, sollten auch deine Charaktere Ziele oder Motivationen haben, die sie vorwärts treiben.

Wenn man ihre Motivationen kennt, wirken deine Charaktere glaubwürdig und nachvollziehbar, was die Leserinnen und Leser fesseln.

Ein Charakter ohne klare Motivation ist wie dein Freund, der sagt: „Hey, lass uns eine Spritztour machen …“ ohne tatsächlich ein Ziel zu wählen – die Reise wird ziemlich schnell verwirrend und sinnlos.

Bevor du schreibst, nimm dir einen Moment Zeit, herauszufinden, welches Ziel oder welcher Wunsch deinen Charakter durch die Handlung antreibt.

Schritt 2: Häufige Arten von Charaktermotivationen identifizieren

Du fragst dich wahrscheinlich: „Welche Motivationen haben Charaktere typischerweise?“ Nun, hier sind einige solide Optionen:

• Der Hunger nach Macht: Denke an Bösewichte wie Voldemort aus Die Tribute von Panem, der von dem Drang getrieben wird, zu kontrollieren und zu dominieren.
• Liebe oder Zuneigung: Charaktere wie Katniss Everdeen aus Die Tribute von Panem, motiviert durch den starken Wunsch, die Geliebten zu schützen (wie ihre Schwester Prim).
• Rache: Charaktere wie Arya Stark aus Game of Thrones, die von dem Bedürfnis getrieben werden, ihre Familie zu rächen.
• Selbstfindung: Charaktere wie Elizabeth Gilbert aus Eat Pray Love, die sich selbst und ihren Zweck finden wollen.
• Angst und Überleben: Wie die Gruppe von Kindern in Stephen Kings IT, vereint durch das Bedürfnis, ihre Angst zu konfrontieren und zu überleben.

Sobald du die Motivationstypen kennst, kannst du sie mischen und aufeinander abstimmen, um noch reichhaltigere und vielschichtigere Charaktere zu erschaffen.

Schritt 3: Verwende nachvollziehbare menschliche Wünsche als Motivation

Deine Leser werden sich stärker für deine Figuren interessieren, wenn ihre Motive etwas sind, womit sich auch die Leser beschäftigen oder die sie sich wünschen können.

Ziehe universelle menschliche Bedürfnisse wie Akzeptanz, Freiheit, Glück oder Sicherheit in Betracht.

Zum Beispiel können sich viele Leser mit dem Wunsch nach Freiheit identifizieren, wenn sie Charaktere in dystopischer Literatur unterstützen. (Wenn dieses Genre dich interessiert, kannst du dir diese detaillierten Tipps durchlesen, wie man eine dystopische Geschichte schreibt.)

Oder Charaktere, die nach bedeutsamen Beziehungen suchen, können bei jedem, der sich jemals einsam oder entfremdet gefühlt hat, eine tiefe Resonanz finden.

Denk daran, weltweit berichten nur etwa 15% der Menschen im Jahr 2025 davon, bei der Arbeit wirklich motiviert zu sein, daher kann das Ansprechen dieser weit verbreiteten Gefühle von Frustration über das Arbeitsleben oder der Wunsch, etwas Sinnvolles zu erreichen, eine persönliche Verbindung zu den Lesern herstellen.

Deine Charaktere müssen keine wilden Abenteuer oder Tragödien erleben, um überzeugende Motive zu haben — selbst kleine, glaubwürdige Bedürfnisse können die Leser tief berühren.

Schritt 4: Praktische Beispiele aus beliebten Geschichten studieren

Eine der einfachsten und angenehmsten Möglichkeiten, sich mit den Motivationen der Charaktere vertraut zu machen, besteht darin, Geschichten zu studieren, die du bereits liebst.

Nehmen wir Harry Potter als Beispiel – Harrys Motivation von Anfang an ist einfach, aber kraftvoll: Er will seine Freunde beschützen und das Böse besiegen.

Dann schauen wir uns Jay Gatsby in „Der Große Gatsby“ an, dessen ganze Geschichte sich um die Wiederbelebung einer verlorenen Romanze dreht, getrieben ausschließlich von Nostalgie und Sehnsucht.

Durch die Analyse dieser vertrauten Beispiele erkennst du deutlich, wie machtvolle Motivation die Geschichte einprägsam macht und die Charaktere unvergesslich werden.

Versuche, deinen Lieblingsroman oder -film zu nehmen, dir ein Notizbuch zu schnappen und die primäre Motivation jedes Hauptcharakters aufzuschreiben.

Suche als Nächstes nach Szenen, in denen ihre Motivationen am offensichtlichsten sind, und frage dich: „Wie treibt das die Handlung voran?“

Wenn du Horror schreibst, kann es auch hilfreich sein, dir diese Plot-Ideen für Horrorgeschichten als Inspiration anzusehen, um gut gezeichnete Charaktere zu entwickeln.

Schritt 5: Einzigartige Motivationen mithilfe der Methode „Wer, Was, Warum“ erstellen

Hier ist ein schneller Trick, der dir hilft, frische und einzigartige Motivationen für jeden Charakter zu entwickeln: die Methode „Wer, Was, Warum“.

Definiere zunächst klar, wer dein Charakter ist—seine Stärken, Schwächen, Hintergrund und Persönlichkeitsmerkmale.

Bestimme dann, was sie im Moment wirklich wollen – welches Ziel oder Verlangen derzeit ihr Hauptfokus ist.

Schließlich, weshalb sie es wollen – Was ist der tiefergehende emotionale Kontext oder die Hintergrundgeschichte hinter ihrem Verlangen?

Zum Beispiel nehmen wir an, dein Charakter ist eine schüchterne, introvertierte Frau (Wer), die Sängerin werden möchte (Was) – nicht wirklich wegen des Ruhms, sondern weil sie ihre Mutter verloren hat, die ebenfalls eine Sängerin war, und das Singen ihr das Gefühl gibt, ihrer Erinnerung näher zu kommen (Warum).

Diese Methode verleiht Charakteren sofort Tiefe und Komplexität, ohne großen Aufwand.

Du könntest sogar mehrere kurze Brainstorming-Sitzungen durchführen, indem du einen Timer auf fünf Minuten stellst und schnell mehrere „Wer, Was, Warum“-Kombinationen abfeuerst, bis etwas wirklich klappt.

Schritt 6: Verknüpfe die Motivation deines Charakters klar mit deiner Handlung

Okay, hier ist der Deal: Selbst die beste Motivation wirkt sinnlos, wenn sie sich nicht wirklich in deine Handlung einfügt.

Frag dich: Wie beeinflusst die Motivation meines Charakters direkt die wichtigsten Ereignisse der Geschichte oder Wendepunkte?

Stell dir vor, dein Protagonist ist von dem Wunsch motiviert, Freiheit von einer unterdrückenden Regierung zu erlangen—diese Motivation sollte ihn in Situationen führen, in denen dieses Ziel entscheidende Handlungsentscheidungen beeinflusst.

Vielleicht verteilen sie heimlich verbotene Literatur oder melden sich öffentlich zu Wort und riskieren Bestrafung, um Veränderungen anzustoßen.

Wenn Motivationen sich wirklich auf das Handeln, die Entscheidungen und Konflikte deiner Charaktere auswirken, wirkt deine Geschichte authentisch und fesselnd für die Leser.

Wenn du dir nicht ganz sicher bist, wie du Motivation mit deiner Handlung in Einklang bringst, ziehe in Erwägung, zu lernen, wie man eine dystopische Geschichte schreibt, um zu erforschen, wie Autoren Motivation und Erzählung effektiv miteinander verbinden.

Schritt 7: Motivationen prüfen und anpassen, während deine Geschichte wächst

Hier ist etwas, das Schriftsteller manchmal übersehen: Die Motivationen der Charaktere können sich im Verlauf deiner Geschichte entwickeln, und das ist völlig normal (eigentlich ist es sogar erwünscht).

Während du schreibst, können sich deine Charaktere in unerwartete Richtungen entwickeln — das bedeutet, dass Motivationen, die du zu Beginn ausgewählt hast, später angepasst werden müssen.

Zum Beispiel könnte dein Charakter, der zunächst von Rache motiviert ist, auf dem Weg Situationen begegnen, die seine Perspektive allmählich in Richtung Vergebung oder Erlösung ändern.

Um sicherzustellen, dass Motivationen glaubwürdig bleiben, frage dich von Zeit zu Zeit: „Passt diese Motivation noch zu dem, was dein Charakter geworden ist?“ oder „Macht diese Motivation die Geschichte noch stärker?“

Fürchte dich nicht davor, Motivationen anzupassen oder sogar bestimmte Abschnitte vollständig neu zu schreiben, um Konsistenz und Tiefe zu wahren.

Denk daran, deine Leser werden merken, wenn ein Charakter plötzlich völlig unbegründet handelt. Konsistenz bedeutet nicht Vorhersehbarkeit — sie bedeutet, dass die Charaktere sich selbst treu bleiben, während sie wachsen.

Und während du Motivationen überarbeitest, könntest du neue Ideen finden, indem du diese lustigen Winter-Schreibimpulse erkundest, um deine Kreativität am Fließen zu halten.

Häufig gestellte Fragen