Bilderbücher schreiben: 9 Schritte zu fesselnden Geschichten

Haben Sie jemals davon geträumt, ein Bilderbuch für Kinder zu schreiben, aber nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen? Sie sind nicht allein; die perfekte Geschichte für kleine Köpfe zu gestalten, kann sich wie eine große Herausforderung anfühlen.

Aber keine Sorge, wir schaffen das zusammen! Bleiben Sie dran, und Sie werden Schritt für Schritt entdecken, wie Sie Ihre wunderbaren Ideen zum Leben erwecken.

Vom Anstoßen der ersten Idee bis zum Hinzufügen der letzten Feinschliffe, lassen Sie uns diese spannende Reise antreten, um ein Bilderbuch zu schaffen, das Kinder lieben werden.

Schritt 1: Schreiben Sie Ihre Idee für ein Bilderbuch für Kinder

Jedes großartige Kinderbilderbuch beginnt mit einem Funken Inspiration. Denken Sie an die Geschichten, die Ihnen als Kind ein Lächeln ins Gesicht gezaubert oder Sie begeistert haben. Vielleicht ging es um eine mutige kleine Maus, ein magisches Baumhaus oder eine Reise zum Mond aus Käse.

Notieren Sie alle Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen – ganz gleich, wie einfach oder albern sie erscheinen mögen. Kinder lieben Geschichten, die ihre Fantasie anregen und sie auf Abenteuer mitnehmen. Wenn Sie sich festgefahren fühlen, finden Sie vielleicht Inspiration aus verschiedenen Themen, über die Kinder schreiben können, was Ihnen hilft, das zu finden, was junge Köpfe begeistert.

Denken Sie daran, dass die besten Ideen oft aus alltäglichen Momenten entstehen, die durch die Augen eines Kindes betrachtet werden. Selbst etwas so Alltägliches wie ein Einkauf im Supermarkt kann sich in ein aufregendes Safari-Abenteuer in einem Bilderbuch verwandeln.

Schritt 2: Definieren Sie das Thema Ihrer Geschichte und Ihre Zielgruppe

Mit Ihrer Idee in der Hand ist es an der Zeit, über die Botschaft nachzudenken, die Sie teilen möchten, und darüber, mit wem Sie sie teilen. Das Thema ist das Herz Ihrer Geschichte – die Lektion oder Moral, die die Leser mitnehmen. Häufige Themen sind Freundschaft, Mut, Freundlichkeit gegenüber anderen oder das Annehmen dessen, was uns einzigartig macht.

Das Verständnis Ihrer Zielgruppe ist entscheidend. Schreiben Sie für Kleinkinder, die einfache Geschichten mit viel Wiederholung mögen, oder für ältere Kinder, die einer komplexeren Handlung folgen können? Die Altersgruppe von 3 bis 5 Jahren hält derzeit einen beträchtlichen Anteil am globalen Markt für Kinderbilderbücher, der im Jahr 2024 auf USD 4.715,2 Millionen geschätzt wurde. Diese Altersgruppe ist besonders wichtig, weil die frühkindliche Leseentwicklung ein zentrales Anliegen von Eltern und Pädagogen ist.

Die Anpassung Ihrer Geschichte an eine bestimmte Altersgruppe hilft sicherzustellen, dass Ihre Sprache, Themen und Illustrationen bei Ihren Lesern Anklang finden. Zum Beispiel könnte eine Geschichte über den Schulbeginn perfekt für Kinder im Alter von 4–6 Jahren sein, während eine Geschichte über Teamarbeit eher diejenigen im Alter von 6–8 Jahren anspricht.

Schritt 3: Erstelle nachvollziehbare Charaktere

Charaktere sind die Seele Ihrer Geschichte, und solche zu erschaffen, mit denen Kinder sich identifizieren können, ist der Schlüssel. Denken Sie an eine Protagonistin oder einen Protagonisten, der vor Herausforderungen steht, die Kinder verstehen, wie zum Beispiel schüchtern in neuen Situationen zu sein, sich mit einem lästigen Geschwisterteil auseinanderzusetzen, oder neue Freunde zu finden.

Ihr Charakter muss nicht menschlich sein. Tiere, Spielzeug oder sogar imaginäre Wesen können wunderbare Protagonisten sein. Wichtig ist, dass sie Emotionen und Erfahrungen zeigen, die denen Ihrer Leserinnen und Leser entsprechen.

Geben Sie Ihren Charakteren markante Merkmale. Vielleicht liebt Ihre Hauptfigur es, Witze zu erzählen, ungewöhnlich geformte Steine zu sammeln, oder immer verschiedenfarbige Socken zu tragen. Diese Eigenheiten machen Charaktere einprägsam und liebenswert.

Wenn Sie tiefer in die Charakterentwicklung einsteigen möchten, werfen Sie doch einen Blick auf diesen Leitfaden zu Schreibanregungen für Charaktere, der Ihnen kreative Ideen gibt, um Ihr Figurenensemble weiter auszuarbeiten.

Schritt 4: Entwickle deine Erzählstimme und deine Sprache

Deine Erzählstimme ist wie die Persönlichkeit deiner Geschichte.

Es ist, wie du die Geschichte erzählst und eine Verbindung zu deinen Leserinnen und Lesern herstellst.

In Bilderbüchern für Kinder sollte die Sprache einfach, ansprechend und für deine Zielaltersgruppe geeignet sein.

Überlege, ob deine Geschichte in der ersten Person oder in der dritten Person erzählt wird.

Die Erzählung in der ersten Person kann die Geschichte persönlicher wirken lassen, während die dritte Person eine breitere Perspektive bieten kann.

Verwende rhythmische und sich wiederholende Sprache, wo es angebracht ist.

Kinder lieben Muster und Wiederholungen; das hilft ihnen, vorherzusagen, was als Nächstes kommt.

Fürchte dich nicht, mit Wörtern zu spielen.

Alliteration, Reim und Lautmalerei können deine Geschichte beim Vorlesen noch unterhaltsamer machen.

Zum Beispiel: „Der große braune Bär hüpfte den Ball kühn.“

Halte Sätze kurz und klar.

Vermeide komplexe Sätze, die junge Leserinnen und Leser verwirren könnten.

Außerdem solltest du den Ton deiner Geschichte berücksichtigen.

Ist er humorvoll, abenteuerlich oder beruhigend?

Der Ton sollte zum Thema passen und die Emotionen widerspiegeln, die du hervorrufen möchtest.

Denke daran, dass Bilderbücher oft von Erwachsenen Kindern vorgelesen werden.

Lies deine Geschichte laut vor – dir selbst oder anderen.

Fließt es reibungslos?

Klingen die Wörter beim Sprechen angenehm?

Wenn du daran interessiert bist, verschiedene Erzählstile zu erkunden, könnte es hilfreich sein, etwas über Was ist die Vierte-Personen-Perspektive zu lesen.

Schritt 5: Strukturier deine Handlung und deine Charakterreise

Eine gut strukturierte Handlung fesselt Kinder von Anfang bis Ende.

Deine Geschichte sollte einen klaren Anfang, eine Mitte und ein Ende haben.

Beginne damit, deine Hauptfigur und den Schauplatz vorzustellen.

Dann präsentiere ein Problem oder eine Herausforderung, der die Figur sich stellen muss.

Der Mittelteil der Geschichte ist der Teil, in dem die Figur versucht, das Problem zu lösen.

Hier steigt die Spannung.

Der Höhepunkt ist der spannendste Teil, in dem die Figur der größten Herausforderung gegenübersteht.

Schließlich endet die Geschichte mit einer Auflösung.

Das Problem ist gelöst, und der Charakter lernt etwas Wertvolles.

Denk daran, Kinder schätzen Geschichten, in denen der Charakter wächst oder sich verändert.

Diese Charakterreise kann wichtige Lebenslektionen vermitteln.

Zum Beispiel könnte ein schüchternes Kaninchen am Ende der Geschichte lernen, mutig zu sein.

Wenn du nach Ideen suchst, um deine Handlung anzuregen, schau dir diese realistischen Schreibanregungen für fiktionale Texte an.

Sie können dir helfen, alltägliche Situationen zu erkennen, die sich zu spannenden Abenteuern in einem Bilderbuch entwickeln.

Beachte auch, dass ein durchschnittliches Kinderbilderbuch etwa 32 Seiten hat.

Das bedeutet, dass du nur begrenzten Platz hast, um deine Geschichte zu erzählen.

Jede Seite oder Doppelseite sollte die Geschichte voranbringen.

Vermeide unnötige Details, die nicht zur Handlung beitragen.

Bleibe bei der Haupthandlung und halte sie prägnant.

Schritt 6: Betone 'Zeigen statt Erzählen'

In Bilderbüchern arbeiten Illustrationen und Worte zusammen, um die Geschichte zu erzählen.

Anstatt dem Leser zu sagen, wie sich der Charakter fühlt, zeige es durch Handlungen und Dialog.

Zum Beispiel könntest du statt 'Sam war verängstigt' schreiben: 'Sams Hände zitterten, während er um die dunkle Ecke spähte.'

Dies ermöglicht dem Leser, die Emotion selbst zu fühlen.

Verwende lebendige Verben und beschreibende Sprache, um dem Leser ein Bild vor Augen zu führen.

Aber denke daran, es einfach zu halten und der Altersgruppe angemessen zu bleiben.

Lass die Illustrationen einen Teil der Erzählung übernehmen.

Wenn die Bilder zeigen, dass es regnet, musst du nicht sagen: 'Es regnet'.

Stattdessen kannst du dich darauf konzentrieren, wie der Charakter auf den Regen reagiert.

Indem du zeigst statt zu erzählen, wird deine Geschichte fesselnder und dynamischer.

Es lädt Kinder dazu ein, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und die Illustrationen zu interpretieren.

Dieser Ansatz fördert auch das erneute Lesen, da Kinder bei jeder Lektüre neue Details bemerken könnten.

Wenn du diese Fähigkeit üben möchtest, könnten dir diese lustigen Schreibanregungen für Kinder gefallen, die zu kreativen Beschreibungen anregen.

Schritt 7: Mit Blick auf Illustratoren arbeiten

Auch wenn du kein Illustrator bist, ist es wichtig, über die visuellen Aspekte deiner Geschichte nachzudenken.

Lass den Illustrationen Raum, einen Teil der Geschichte zu erzählen.

Vermeide es, Szenen zu überbeschreiben, die in Bildern gezeigt werden können.

Beim Schreiben kannst du bei Bedarf Illustrationshinweise hinzufügen, halte sie aber kurz.

Zum Beispiel, wenn es in der Illustration eine Überraschung gibt, die im Text nicht erwähnt wird, könntest du sie dem Illustrator notieren.

Die Zusammenarbeit mit einem Illustrator kann deine Geschichte auf unerwartete Weise zum Leben erwecken.

Sie können Details und Nuancen hinzufügen, die deine Erzählung bereichern.

Betrachte das Tempo deiner Geschichte über die Seiten hinweg.

Überlege, wie jede neue Seite etwas Neues enthüllt.

Dies kann Spannung erzeugen und Kinder bei der Geschichte aufmerksam halten.

Wenn du selbst veröffentlichst, möchtest du vielleicht herausfinden, wie man ein Buch ohne Agenten veröffentlicht.

In diesem Leitfaden findest du hilfreiche Ratschläge dazu, wie man ein Buch ohne Agenten veröffentlicht.

Denke auch daran, dass Vielfalt in Illustrationen wichtig ist.

Kinder sehen sich gern Charaktere und Schauplätze, die die Welt um sie herum widerspiegeln.

Wenn deine Geschichte Charaktere aus verschiedenen Hintergründen enthält, stelle sicher, dass dies in den Illustrationen respektvoll dargestellt wird.

Eine enge Zusammenarbeit mit einem Illustrator sorgt dafür, dass deine Vision genau wiedergegeben wird.

Angesichts des Aufschwungs digitaler Bilderbücher und E-Reader solltest du überlegen, wie deine Illustrationen und dein Text auf Bildschirmen wirken.

Der Online-Sektor hält aufgrund der zunehmenden Nutzung digitaler Plattformen einen großen Marktanteil.

Schritt 8: Bearbeiten und Feedback einholen

Sobald du deine Geschichte geschrieben hast, ist es Zeit, sie zu überarbeiten.

Lies sie mehrfach laut vor.

Fließt die Sprache flüssig?

Gibt es Wörter oder Sätze, die sich holprig anhören?

Überprüfe Rechtschreib- und Grammatikfehler.

Denk daran, jedes Wort in einem Bilderbuch zählt.

Ziehe in Erwägung, unnötige Wörter oder Wiederholungen zu streichen.

Es ist auch hilfreich, Feedback von anderen zu erhalten.

Teile deine Geschichte mit Freunden, Familie oder Schreibgruppen.

Höre dir ihre Vorschläge an und sei offen für Überarbeitungen.

Kinder können das ehrlichste Feedback liefern.

Wenn du daran interessiert bist, selbst Beta-Leser zu werden, schau dir diesen Leitfaden an: wie man ein Beta-Leser wird.

Das Verständnis des Bearbeitungsprozesses von beiden Seiten kann dein eigenes Schreiben verbessern.

Denk daran, das Überarbeiten ist ein wesentlicher Bestandteil des Schreibens.

Lass dich nicht durch die Notwendigkeit, zu überarbeiten, entmutigen.

Sogar die berühmtesten Autoren gehen vor der Veröffentlichung ihrer Bücher durch mehrere Entwürfe.

Schritt 9: Letzte Feinschliffe für Originalität und Engagement

In den letzten Phasen konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Geschichte hervorzuheben.

Überlegen Sie, was Ihr Bilderbuch einzigartig macht.

Ist es der skurrile Charakter, die überraschende Wendung oder die magische Kulisse?

Verstärken Sie diese Elemente, um Ihr Publikum zu fesseln.

Denken Sie darüber nach, wie Sie Kinder über die Geschichte hinaus einbinden können.

Vielleicht fügen Sie wiederkehrende Phrasen hinzu, bei denen sie mitmachen können.

Oder integrieren Sie Fragen, die die Interaktion fördern.

Zum Beispiel, “Kannst du den versteckten Stern auf jeder Seite entdecken?”

Vielleicht möchten Sie auch über das Cover und den Titel des Buches nachdenken.

Ein eingängiger Titel und ein auffälliges Cover können Leser anziehen.

Wenn Sie Ihr eigenes Cover entwerfen, ist die Wahl der richtigen Schriftart entscheidend.

Für Tipps hierzu können Sie die die besten Schriftarten für Buchcover lesen.

Erwägen Sie, Ihr Buch sowohl in Druck- als auch in digitalen Formaten zu veröffentlichen.

Da der Online-Sektor aufgrund der zunehmenden Nutzung digitaler Plattformen einen großen Marktanteil hat, kann das Angebot einer E-Book-Version Ihre Reichweite erweitern.

Eltern und Pädagogen nutzen zunehmend E-Reader und digitale Bibliotheken.

Dies bedeutet, dass Ihr Bilderbuch von Kindern auf der ganzen Welt gelesen werden kann.

Schließlich stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte treu Ihrer Stimme und Ihrer Vision bleibt.

Vertrauen Sie auf Ihre Intuition und vertrauen Sie Ihrer Arbeit.

Kinder spüren, wenn eine Geschichte ehrlich und von Herzen kommt.

Wenn Sie zufrieden sind, sind Sie bereit, Ihr Bilderbuch mit der Welt zu teilen.

Ganz gleich, ob Sie sich entscheiden, Ihr Bilderbuch selbst zu veröffentlichen oder einen traditionellen Verlag zu suchen, feiern Sie Ihren Erfolg.

Das Schreiben eines Bilderbuchs für Kinder ist eine lohnende Reise, und Sie haben alle Schritte unternommen, um etwas Besonderes zu schaffen.

Häufig gestellte Fragen