Fantasy-Dialoge schreiben: In 7 Schritten zu fesselnden Geschichten

Fantasy-Dialoge können knifflig sein — du lässt deine Figuren über Drachen oder Zaubersprüche reden, ohne seltsam oder kitschig zu klingen. Wir alle waren dort, starrten auf eine Seite und dachten: „Niemand spricht so!“ Selbst in magischen Reichen muss der Dialog real klingen.

Aber mach dir keinen Stress — ich verstehe dich, und ich hab dich im Griff. Bleib bei mir, und du wirst einfache Wege lernen, natürliche Sprache zu gestalten, Emotionen der Charaktere zu zeigen und wichtige Details zu teilen, ohne Leser zu Tode zu langweilen.

In den untenstehenden Schritten siehst du genau, wie man Fantasy-Dialoge schreibt, die lebendig wirken und deine Geschichte voranbringen.

Schritt 1: Schreibe Dialoge, die natürlich klingen, wenn sie gesprochen werden

Wenn du Fantasy-Dialoge erschaffen willst, an die Leser glauben, achte darauf, dass deine Charaktere wie echte Menschen sprechen. Es mag verlockend erscheinen, jedes Gespräch mit prunkvollen Worten und komplexen Ausdrücken zu würzen, aber das lässt die Charaktere oft steif und künstlich klingen.

Verwende stattdessen einfache, alltägliche Sprache, um deinem Dialog eine bodenständige Note zu verleihen. Selbst wenn deine Charaktere Ritter, Zauberer oder Elfen sein mögen, müssen sie dennoch ihre Persönlichkeit, Wünsche und Eigenheiten durch glaubwürdige Sprache vermitteln.

Ein einfacher Trick, um Dialog real zu halten, besteht darin, ihn laut zu sagen, während du schreibst. Wenn du stockst oder die Worte sich seltsam in deinem Mund anfühlen, wird es dein Leser wahrscheinlich auch bemerken.

Scheue dich nicht, Unterbrechungen, unvollständige Gedanken und kurze Sätze einzubauen — der natürliche Rhythmus menschlicher Sprache beinhaltet selten perfekt strukturierte Sätze.

Zum Beispiel könntest du es abschwächen, statt zu schreiben: “Du bist mutig, das weißt du doch? Sie haben allen Grund, sich vor dir zu fürchten.”

Schritt 2: Höre realen Gesprächen zu und ahme deren Muster nach

Um das Wesen glaubwürdiger Dialoge einzufangen, nimm dir etwas Zeit, aktiv zuzuhören, wie Menschen im echten Leben sprechen. Wahre Gespräche verlaufen normalerweise nicht perfekt glatt — sie sind voller Pausen, Wiederholungen, Abschweifungen und Unterbrechungen.

Versuch, Auszüge aus Gesprächen in einem Café oder bei Familienzusammenkünften aufzuschreiben (bitte diskret!), und dann zu beobachten, wie Menschen tatsächlich sprechen. Achte darauf, welche Wendungen sie verwenden, wie sie das Thema mitten im Satz wechseln oder bestimmte Wörter betonen.

Das bedeutet nicht, dass deine Fantasy-Charaktere Slang von Teenagern der heutigen Zeit verwenden sollten, aber du kannst natürliche Sprechrhythmen und Muster in die Dialoge deiner Charaktere übertragen.

Wenn du nach unterhaltsamen Impulsen suchst, um diese Techniken zu üben, könntest du Gefallen daran finden, diese lustigen Schreibanregungen für Kinder auszuprobieren.

Schritt 3: Zeige Charaktergefühle und Ziele im Dialog

Effektiver Fantasy-Dialog geht nicht nur darum, Informationen auszutauschen – es ist eine kraftvolle Art, den Lesern die Hoffnungen, Emotionen und Motivationen deiner Charaktere zu zeigen. Das bedeutet, jede Zeile sollte dabei helfen, zu verdeutlichen, wer deine Charaktere sind und was sie wollen.

Angenommen, du hast einen Charakter, der heimlich davor panisch ist, sich einem Feind zu stellen. Anstatt seine Angst explizit zu schildern, kannst du sie indirekt durch wackelige Sprache und sorgfältige Wortwahl zeigen: „Glaubst du wirklich, dass wir … bereit sind, ihn jetzt zu konfrontieren?“

Wenn ein anderer Charakter den Plan leidenschaftlich ablehnt, könnte sein Dialog stärker und knappe Sätze enthalten. Zum Beispiel: „Das ist nicht nur riskant, es ist reiner Wahnsinn. Zähl mich raus.“

Guter Dialog zeigt oft, was unter der Oberfläche liegt – unausgesprochene Wünsche, Spannungen oder Verwundbarkeiten, die Charaktere nicht offen zugeben.

Denk daran, dass Gefühle, die durch Dialog ausgedrückt werden, oft eine tiefere Verbindung zum Leser herstellen als lange Erzählbeschreibungen; Menschen reagieren natürlich auf authentische Gespräche. Das Schreiben starken Dialogs mit klaren Emotionen ist nicht einfach, aber das Üben mit realistischen Schreibanregungen kann deine Fähigkeiten schärfen.

Schritt 4: Charakteraktionen einbauen, um dem Dialog Leben zu geben

Hast du jemals einen Dialogabschnitt gelesen und dir schwer getan, dir die Szene vorzustellen? Wahrscheinlich liegt das daran, dass die Charaktere nur redeten, ohne etwas zu tun.

Menschen stehen oder sitzen während Gesprächen selten still – also sollten deine Figuren in deiner Geschichte das auch nicht tun.

Das Einfügen von Handlungen zwischen Dialogzeilen hilft, Monotonie zu durchbrechen und die Leser bei der Stange zu halten.

Zum Beispiel, anstatt Dialog so zu schreiben:

“Ich kann nicht glauben, dass du mich angelogen hast!” schrie sie.

Füge eine Handlung hinzu, um Emotionen noch besser zu vermitteln:

“Ich kann nicht glauben, dass du mich angelogen hast!” rief sie und schleuderte ihren Kelch durch die Taverne.

Diese bildhafte Handlung verrät uns sofort mehr über ihre Gefühle und die Intensität des Moments.

Du kannst auch kleine, subtile Bewegungen verwenden – Eine nervöse Figur könnte eine Haarsträhne drehen, auf ihre Stiefel starren oder während eines angespannten Dialogs von einem Fuß auf den anderen wechseln.

Schritt 5: Welt-Details durch Dialog natürlich einführen

Du willst deinen Lesern keine riesige Geschichtsvorlesung aufzwingen, aber sie müssen trotzdem die von dir erschaffene Fantasy-Welt verstehen.

Eine clevere Möglichkeit, essentielle Weltenaufbau-Infos einzubauen, besteht darin, sie ganz natürlich in die Gespräche deiner Charaktere zu integrieren.

Stelle einfach sicher, dass es für die sprechende Person sinnvoll ist, das Detail zu erwähnen, das du einfügst, statt gezwungen oder unpassend zu wirken.

Beispielsweise sollte ein Charakter nicht zufällig ausrufen: „Wie du weißt, dürfen Elfen die Stadttore nicht betreten, es sei denn, sie sind ausdrücklich eingeladen“.

Stattdessen richte eine Situation ein, die eine Erklärung erfordert, etwa eine neue Ankunft, die fragt, warum ihr Begleiter sich nicht innerhalb der Stadtmauern ihnen anschließen kann.

So lässt sich das nahtlos erreichen:

„Warte, du kommst nicht hinein?“

„Kann nicht. Hier sind sie streng – Elfen dürfen durch die Tore nicht hinein, es sei denn, sie sind ausdrücklich vom Stadtrat eingeladen.“

Dieser Austausch informiert Ihre Leser über die Elfenbeschränkung, ohne dabei unnatürlich oder erzwungen zu wirken.

Wenn Sie die Logistik Ihrer Fantasy-Welt noch ausarbeiten, kann das Ausprobieren hilfreicher Winter-Schreibanregungen kreative Ideen hervorrufen und die Details Ihrer Welt klären.

Schritt 6: Fantasy-Dialoge kurz und klar halten, um das Interesse zu bewahren

Ich bin sicher, Sie haben Dialoge gesehen, die Seite um Seite ziehen und Sie dazu verleiten, zu überfliegen oder weiterzublättern.

Besonders in der Fantasy ist es am besten, zu lange Reden oder Szenen, die zu lange vollständig von Dialog dominiert werden, zu vermeiden.

Mischen Sie Dialog mit beschreibender Erzählung, Handlungen der Charaktere und Tonwechseln, um die Leserinnen und Leser interessiert zu halten.

Kürzere Sätze im Dialog haben mehr Wirkung und klingen in der Regel authentischer.

Und denken Sie daran, realistische Gespräche umfassen normalerweise zwei oder mehr Personen, die sich abwechseln und aufeinander reagieren — Monologe gehören auf ein Rednerpult, nicht unbedingt in Ihre Geschichte.

Begrenzen Sie die gesprochenen Zeilen Ihrer Charaktere auf die Länge eines Atemzugs; danach ziehen Sie in Erwägung, eine Aktion oder Reaktion eines anderen Charakters einzufügen, um die Leser zu fesseln.

Wenn Sie über komplexe Szenarien schreiben, ziehen Sie in Erwägung, Spannung durch kürzere Austausche zu erzeugen, die von bedeutsamen Schweigen und Hinweisen begleitet werden.

Schritt 7: Die Geschichte mit jeder Dialogzeile vorantreiben

Der schnellste Weg, Ihre Leser abzuschrecken (abgesehen von Tippfehlern) ist Dialog, der nichts tut, um Ihre Geschichte voranzubringen.

Jeder Satz, den Ihre Charaktere sprechen, sollte mindestens eine kritische Sache tun: Persönlichkeit zeigen, Emotionen demonstrieren, wichtige Informationen liefern, Probleme einführen oder Geheimnisse enthüllen.

Wenn eine Dialogzeile entfernt werden kann, ohne etwas Wesentliches zu verändern, sollten Sie sie wahrscheinlich nicht einbauen.

Guter Dialog ist kein Füllmaterial; er ist Treibstoff, der die Handlung vorantreibt — egal, ob es sich um ein Herz-zu-Herz-Gespräch handelt, das die Bindungen zwischen Kameraden vertieft, oder um einen einzigen, geflüsterten Satz, der eine Rebellion entfacht.

Ein praktischer Trick besteht darin, eine von Ihnen geschriebene Szene noch einmal zu überprüfen, jeden Dialogaustausch zu identifizieren und sich zu fragen: „Was bewirkt das?“

Wenn die Antwort „Ähm, nicht viel“ lautet, ist das Ihr Hinweis, zu kürzen oder umzuschreiben.

Wenn beispielsweise ein Charakter beiläufig Gerüchte über das Verschwinden in der Nähe des Waldes erwähnt, spüren die Leser sofort eine drohende Gefahr, wodurch Spannung entsteht und das Interesse geweckt wird.

Wenn du Schwierigkeiten hast, Dialoge zielgerichtet zu gestalten, könnte es hilfreich sein zu erforschen, wie man einen Grafikroman veröffentlicht, um nützliche Einblicke in das Gleichgewicht zwischen bildgetriebenem Erzählen und knappen, bedeutungsvollen Dialogen zu gewinnen.

Häufig gestellte Fragen