Kinderbuch-Illustrationen in 8 Schritten: Ein vollständiger Leitfaden

Ich verstehe—die Ausarbeitung der Illustrationen für ein Kinderbuch kann überwältigend wirken. Zwischen der Wahl des Stils, der Planung der Figuren und dem Umgang mit Feedback mag es deutlich schwieriger erscheinen als einfach nur niedliche Tiere zu skizzieren.

Aber mach dir keine Sorgen — du musst dich nicht mehr stressen. Bleib dran und du wirst bald sehen, wie einfach der gesamte Illustrationsprozess sein kann, von der Wahl des perfekten Stils bis dazu, dein Kunstwerk fertig zur Veröffentlichung vorzubereiten.

Lies weiter — wir haben acht einfache Schritte, die dir das in kürzester Zeit deutlich machen werden!

Schritt 1: Wählen Sie einen Illustrationsstil für Ihr Kinderbuch

Der erste Schritt bei der Illustration Ihres Kinderbuchs besteht darin, einen Stil zu wählen, der zur Stimmung und zur Altersgruppe passt, die Sie ansprechen möchten.
Es gibt hier kein All-in-One-Konzept – Stile können von verspielten Illustrationen, die an klassische Märchen erinnern, bis hin zu einfachen, digitalen Stilen reichen, die sich gut für Kleinkinder eignen.
Denken Sie an beliebte Illustratoren, die Sie lieben, wie die verträumten Aquarellwelten von Anita Jeram („Guess How Much I Love You“) oder die skurrilen, leuchtenden Farben von Christian Robinson („Last Stop on Market Street“), und was ihre Stile besonders macht.
Außerdem, angesichts der Nachfrage nach dynamischen Illustrationen, insbesondere für E-Books, die im letzten Jahr an Beliebtheit gewonnen haben, möchten Sie möglicherweise Stile bevorzugen, die in digitalen Formaten funktionieren, ohne ihren Charme zu verlieren.
Tatsächlich zeigt ein aktueller Bericht des Rocky Mountain College of Art + Design Blog, dass der Druckverkauf von Kinderbüchern zwischen 2022 und 2023 um 6% gefallen ist, während der Verkauf von E-Books mit dynamischen Illustrationen signifikant gewachsen ist.
Das bedeutet, digitale Stile zu erforschen, wie cartoonartige Vektorkunst, die sich leicht in Adobe Illustrator erstellen lässt, könnte besonders hilfreich sein.
Nehmen Sie sich Zeit, Plattformen wie Pinterest zu erkunden, wo Tausende kreativer Ideen Inspiration liefern können und Ihnen helfen, Ihren einzigartigen Stil zu finden.

Schritt 2: Wählen Sie das beste Medium für Ihre Illustrationen

Nachdem Sie sich für Ihren Illustrationsstil entschieden haben, ist es sinnvoll zu entscheiden, welches Medium Sie verwenden werden, um Ihre Skizzen zum Leben zu erwecken.
Sind Sie eher der Stift-und-Papier-Typ, der zu Aquarellfarben und Buntstiften tendiert?
Oder ziehen Sie vielleicht digitale Werkzeuge wie Procreate oder Adobe Photoshop vor, die Flexibilität und einfachere Korrekturen bieten (Glauben Sie mir, der Rückgängig-Button wird Ihr bester Freund!).
Zum Beispiel berichtete die Bologna Kinderbuchmesse, dass sie für ihre Ausstellung 2025 rekordverdächtige 21.870 Kunstwerke von 4.374 Künstlerinnen und Künstlern weltweit erhalten hat – digitale und Mischmedien-Werke gewinnen aufgrund ihrer Anpassungsfähigkeit für digitale Veröffentlichungen zunehmend an Beliebtheit.
Wenn Sie daran interessiert sind, traditionelle Methoden (wie gescannte Bleistift-Skizzen) mit digitalen Verbesserungen zu kombinieren, könnte das Mischen von Medien eine praktikable Option sein.
Der Schlüssel ist, einige Ansätze auszuprobieren und zu sehen, was gut zu Ihrem Arbeitsablauf passt.
Denken Sie auch darüber nach, wie Ihre Illustrationen in Ihrem endgültig veröffentlichten Buch formatiert werden, insbesondere da es einen klaren Trend zu E-Books für Kinder gibt.
Etwas visuell auffälliges zu wählen, das sich sowohl für Druck- als auch für E-Book-Versionen flexibel nutzen lässt, kann dazu beitragen, Ihre Wirkung wirklich zu maximieren.

Schritt 3: Skizzieren Sie Ihre Illustrations-Layouts (Miniaturansichten)

Die Erstellung von Miniaturansichten ist ein Schritt, den Sie nicht überspringen sollten – Betrachten Sie diese Skizzen als den groben Bauplan Ihres Buches.
Hier kritzeln Sie schnell Ihre Ideen nieder und storyboarden die Seiten, ohne sich um Fehler oder Details zu sorgen.
Besorgen Sie sich günstiges Papier oder ein Skizzenbuch und versuchen Sie, lose die Abfolge der Bilder Ihres Buches Seite für Seite zu skizzieren, wobei Sie darauf achten, dass sie gut mit dem Text funktionieren.
Ein nütziger Trick besteht darin, Miniaturansichten in kleinem Maßstab zu zeichnen (nur ein Zentimeter oder zwei Zentimeter). So lässt sich leichter erkennen, ob die Gesamtkomposition natürlich fließt, ohne dass Details in diesem Stadium ablenken.
Hier ist ein zusätzlicher Tipp: Versuchen Sie, mehrere Layout-Ideen für wichtige Szenen oder Seiten als Miniaturansichten zu skizzieren.
Sie werden vielleicht feststellen, dass Ihr erster Entwurf nicht unbedingt der beste ist.
Experimentieren Sie mit der Platzierung von Figuren, Perspektiven und visueller Betonung – denken Sie daran, es wie die Inszenierung einer Mini-Szene in Ihrem Kopf zu betrachten.
Denken Sie daran, dass Ihr Ziel hier nicht Perfektion ist; Sie finden nur heraus, was visuell funktioniert, damit die Illustrationen Ihre Geschichte klar erzählen.

Schritt 4: Erstellen und Entwickeln Sie Ihre Buchfiguren

Die Erstellung nachvollziehbarer Charaktere für Ihr Kinderbuch kann etwas knifflig sein, muss aber nicht überwältigend wirken.
Beginnen Sie damit, über die Altersgruppe Ihrer Leser nachzudenken—Kleinkinder könnten Charaktere mit übertriebenen Merkmalen und fröhlichen Ausdrücken lieben, während etwas ältere Kinder sich besser mit nuancierten Emotionen oder skurrilen Details identifizieren könnten.
Ein guter Trick, Charaktere zum Leben zu erwecken, besteht darin, einige Persönlichkeitseigenschaften aufzuschreiben, wie „abenteuerlustig“, „komisch“ oder „schüchtern“, was Ihnen helfen wird, Ihre Illustrationen konsistent und eindeutig zu halten, während Sie sie durch die Geschichte zeichnen.
Ein weiterer nützlicher Tipp ist, Ihre Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln und in unterschiedlichen Posen zu skizzieren (lachend, neugierig, müde), was visuelle Kontinuität durch Ihr Buch gewährleistet.
Betrachten Sie die Charaktere aus klassischer Kinderliteratur oder modernen Bestsellern: Das neugierige und liebenswerte Charakterdesign von Mo Willems’ Serie „Elefant & Schweinchen“ ist ein fantastisches Beispiel.
Vergessen Sie nicht—Charaktere müssen nicht immer Menschen sein. Tiercharaktere, sprechende Früchte oder sogar freundliche Roboter können junge Leser ernsthaft begeistern, wenn sie gut umgesetzt sind!

Schritt 5: Wählen Sie Farben, die zu Ihrer Geschichte und Ihrem Publikum passen

Neugierig, wie wichtig die Farbauswahl in Ihren Bilderbuchillustrationen ist? Sehr!
Farben setzen den Ton und die Stimmung der gesamten Geschichte, daher möchten Sie Farbtöne wählen, die zu Ihrer Erzählung und dem Stil Ihres Zielpublikums passen.
Kleinkinder sprechen am besten auf kräftige Primärfarben und kontrastreiche Paletten an, wie leuchtendes Rot, Blau und Gelb.
Denken Sie an Klassiker wie „The Very Hungry Caterpillar“ von Eric Carle – helle und verspielte Farbtöne ziehen jüngere Augen sofort an.
Ältere Kinder schätzen möglicherweise anspruchsvollere Paletten, wie sanfte Pastellfarben oder harmonische erdige Töne, die dabei helfen, tiefere Geschichten oder emotionale Reisen zu erzählen.
Zum Beispiel verwendet „The Day the Crayons Quit“ von Oliver Jeffers clevere, gedämpfte Töne, die eine witzige Erzählung ergänzen – etwas, das ältere Kinder genießen.
Schauen Sie sich aktuelle Paletten auf Farbinspirationsplattformen wie Coolors.co an, um etwas Frisches zu finden, und denken Sie immer an die psychologischen Wirkungen von Farben (wie Blau beruhigt oder Rot Energie verleiht), um die Emotionen in Ihren Illustrationen zu lenken.

Schritt 6: Änderungen basierend auf Feedback von Autor und Verlag

Kein Illustrator erreicht beim ersten Mal alles genau richtig – Sie werden immer Anpassungen basierend auf Feedback von Autoren oder Verlagen haben.
Bereiten Sie sich darauf vor; Überarbeitungen sind normal, zu erwarten und Teil des kreativen Prozesses.
Wenn Sie Anmerkungen erhalten, stürzen Sie sich nicht sofort in Überarbeitungen. Atmen Sie tief durch, lesen Sie das Feedback sorgfältig durch und schlafen Sie vielleicht darüber.
Priorisieren Sie die gewünschten Änderungen und gehen Sie sie der Reihe nach an. Stellen Sie sicher, dass Sie um Klärung bitten, wenn Sie zu einem Kommentar verwirrt sind.
Wenn Sie einem Vorschlag stark widersprechen, kommunizieren Sie ruhig und professionell und erläutern Sie Ihre Begründung klar.
Denken Sie daran, es ist eine Teamleistung zwischen Ihnen, dem Autor und dem Verlag – und sie wollen wirklich nur das Beste für Ihr Buch.
Die Bologna Children’s Book Fair 2025 zog 4.374 Illustratorinnen und Illustratoren an, die über 21.870 Kunstwerke einreichten (Publishing Perspectives) — der Wettbewerb ist groß, und erfolgreiche Künstler lernen, ihre Vision mit Feedback elegant in Einklang zu bringen.

Schritt 7: Überprüfen Sie die Konsistenz der Illustrationen über alle Seiten hinweg

Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig Konsistenz bei Kinderbuchillustrationen ist.
Charaktere und Szenen müssen sich visuell vom ersten bis zur letzten Seite verbunden anfühlen, damit die Lesenden in die von dir erschaffene Welt eintauchen.
Um Konsistenz zu fördern, erstelle ein Referenzblatt (oft als Modellblatt bezeichnet) für deine Hauptfiguren, das ihre Gesichtsausdrücke, Proportionen und Farben zeigt.
Diese Referenz erleichtert es, zu überprüfen, ob Augen, Kleidungsdetails oder Frisur im gesamten Buch gleich bleiben.
Achte außerdem auf Hintergründe und Umgebungen und stelle sicher, dass sie von Umschlag zu Umschlag in einem ähnlichen Stil erstellt werden — Aquarell-Texturen auf einer Doppelseite und Vektorformen auf der nächsten können sehr ablenkend sein.
Prüfe wichtige Details wie Beleuchtung, Farben, Formen und Perspektiven, damit sie sich nahtlos durch deine Geschichte ziehen.
Und hier ist ein Tipp eines professionellen Illustrators: Wenn du unsicher bist, blättere schnell durch alle Illustrationen, fast so, als würdest du eine Animationssequenz durchsuchen — das macht visuelle Inkonsistenzen schnell sichtbar.

Schritt 8: Die Illustrationen finalisieren und für die Veröffentlichung vorbereiten

Deine Illustrationen sind endlich fertig—aber Moment, du bist noch nicht ganz fertig!
Du musst sicherstellen, dass deine Dateien sowohl für Druck- als auch für digitale Zwecke richtig formatiert sind.
Überprüfe die Richtlinien des Verlags zu Dateigrößen, Formaten, Auflösung (normalerweise mindestens 300 dpi für Druck) und Farbprofilen (CMYK für Druck, RGB für Digital).
Beschriftungen sind wichtig — benenne jede Illustration klar, um Verwechslungen zu vermeiden, zum Beispiel "Page_03_ForestScene_Final".
Stelle sicher, dass du eine Nachricht oder ein Dokument beifügst, das Korrekturen erklärt, die du auf Grundlage früheren Feedbacks vorgenommen hast, damit Verlage sie leicht nachschlagen können.
Außerdem immer Sicherheitskopien aufbewahren — digitale Illustrationen ohne Backups sind ein heikles Geschäft, glaube mir.
Und zuletzt, kennst du deine Veröffentlichungsoptionen: Self-Publishing kann verlockend (und schnell) sein, aber recherchiere immer die Vor- und Nachteile des Self-Publishings auf Amazon, bevor du entscheidest, welcher Weg am besten zu deinen Bedürfnissen passt.

Wenn es um die Veröffentlichung geht, denkst du darüber nach, es auf die nächste Stufe zu heben und dein Artwork in etwas Interaktives und Unterhaltsames zu verwandeln. Schau dir diesen Leitfaden dazu an, wie man ein interaktives E-Book kostenlos erstellt, der dir praktische Tipps speziell auf Illustratoren wie dich zugeschnitten bietet.

Und wenn Sie sich jemals gefragt haben, groß in der Kinderbuch-Literaturbranche zu werden, als Autor, Illustrator oder beides, hier sind umsetzbare Tipps zu wie man Kinderbuchautor wird, die alles von Ideenfindung bis Veröffentlichung abdecken.

Zuletzt, um Ihre Fähigkeiten unternehmerischer zu kombinieren, sehen Sie sich diesen nützlichen Rat zum das eigene Malbuch veröffentlichen an—es ist eine spannende Nische, die derzeit besonders in digitalen Formaten beliebt ist.

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