Eine Geschichte aus mehreren Blickwinkeln zu erzählen, kann kompliziert erscheinen, aber es ist eine kraftvolle Methode, verschiedene Seiten deiner Geschichte zu zeigen. Wenn du zuerst deine Hauptfigur wählst und jeder Stimme ihren eigenen Stil gibst, können die Leser mühelos folgen. Wenn du klare Übergänge verwendest und die Anzahl der Perspektiven begrenzt, bleibt deine Geschichte fokussiert und fesselnd. Lies weiter, um Wege zu finden, wie du den Wechsel der POVs reibungslos gestaltest und deine Charaktere unvergesslich machst.
Wichtige Erkenntnisse
Wichtige Erkenntnisse
- Beginne damit, eine Hauptperspektive zu wählen, deren Geschichte die Handlung vorantreibt, und füge dann einige sekundäre Perspektiven hinzu, um verschiedene Seiten zu zeigen, ohne den Leser zu verwirren.
- Begrenze die Anzahl der Perspektiven auf 3-4, um die Geschichte klar und fokussiert zu halten. Die Stimme jeder Figur sollte eindeutig und zielgerichtet sein.
- Verwende konsistente POV-Stile, wie die dritte Person oder die erste Person, und bleibe für jede Figur bei ihnen, um Klarheit zu bewahren.
- Skizziere früh den Bogen jeder Figur, konzentriere dich dabei auf ihre Ziele und Herausforderungen, damit ihre Perspektiven die Gesamtgeschichte unterstützen.
- Signalisier POV-Wechsel deutlich durch Kapitel- oder Abschnittswechsel und hilfreiche Hinweise, sodass die Wechsel leicht nachvollziehbar sind.
- Übe und überarbeite Übergänge zwischen POVs, um einen reibungslosen Ablauf sicherzustellen, und vermeide abrupte oder verwirrende Wechsel, die den Fluss stören.
Wähle zuerst deine Hauptperspektive
Der Schlüssel zum Schreiben eines Romans mit mehreren Perspektiven besteht darin, mit Klarheit darüber zu beginnen, wessen Perspektive primär ist. Entscheide, welche Figurengeschichte oder welcher Handlungsbogen das Rückgrat deines Buches bilden wird, da dies die Struktur und den Ton beeinflusst.
Identifiziere deine Hauptfigur, indem du darüber nachdenkst, wer die Handlung vorantreibt oder wer am meisten auf dem Spiel steht. Überlege, wessen Sichtweise den Lesern dabei helfen wird, sich am stärksten mit den zentralen Themen der Geschichte zu verbinden.
Sobald du deine Hauptperspektivfigur gewählt hast, entscheide dich für sekundäre Perspektiven. Sekundäre Charaktere sollten die Haupthandlung ergänzen und neue Blickwinkel bieten, aber achte darauf, dass sie deine primäre Erzählung nicht in den Hintergrund drängen.
Identifiziere die Hauptfigur
Wähle eine Figur aus, deren Perspektive deine Geschichte verankern wird. Dies ist oft die Figur mit dem größten emotionalen Einsatz oder diejenige, die vor den größten Herausforderungen steht. Wenn du zum Beispiel einen Kriminalroman schreibst, könnte der Detektiv als deine Hauptperspektive dienen.
Überlege, wie die Stimme und Weltanschauung dieser Figur das Leseerlebnis der Leser prägen. Ihre Stimme klar und authentisch zu gestalten, ist entscheidend für das Engagement der Leser.
Bestimme sekundäre Perspektiven
Wähle weitere Figuren, deren Standpunkte Tiefe hinzufügen oder verschiedene Facetten der Handlung offenbaren. Diese sollten Figuren sein, deren Perspektiven notwendig sind, um die vollständige Geschichte zu verstehen.
Begrenze die Anzahl sekundärer Perspektiven, um Klarheit zu bewahren und Verwirrung beim Leser zu vermeiden. Zum Beispiel helfen in einem Roman wie Winter-Schreibanregungen mehrere Perspektiven dabei, Spannung aufzubauen, den Leser nicht zu überwältigen und verschiedene Teile der Geschichte zu sehen.
10. Mehrere Perspektiven ausbalancieren, ohne Überladung
Mehrere POV-Charaktere zu haben ist großartig, aber zu viele können deine Geschichte verwirrend wirken und schwer nachzuvollziehen sein.
Eine gute Regel ist, sich auf 3–4 Hauptperspektiven zu beschränken; das hält deine Erzählung prägnant und klar.
Jeder Charakter sollte eine eindeutige Stimme und einen Zweck haben, damit Leser nicht verwirrt werden oder sich langweilen.
Wenn du zu viele Charaktere einführst, erwäge, weniger entwickelte Charaktere zu streichen oder ihre Rollen zur Einfachheit zu kombinieren.
Verwende ein farbcodiertes System oder eine Übersicht, um den POV-Anteil jedes Charakters im Blick zu behalten, inspiriert davon, wie Max Gladstones Serie 44 POVs ausbalanciert.
Stell dir die Frage: Fügt jeder POV etwas Wesentliches hinzu? Wenn nicht, könnte es Zeit sein, es zu reduzieren.
Denk daran, Klarheit geht vor Komplexität—dein Ziel ist eine Geschichte, die reichhaltig ist, aber leicht zu verfolgen.
11. Konsistente POV-Stile für ein besseres Leseerlebnis verwenden
Die Wahl zwischen Ich-Erzählung, personaler Perspektive in der dritten Person oder allwissender Erzählperspektive ist wichtig.
Die Ich-Erzählung vermittelt Intimität, beschränkt jedoch die Sicht auf einen Charakter, während die dritte Person mehr Flexibilität bietet.
Wenn du planst, Stilwechsel vorzunehmen, tue es absichtlich, um die Bedürfnisse deiner Geschichte zu erfüllen – zum Beispiel vom Nahaufnehmen zu einer breiteren Perspektive für den Effekt wechseln.
Zum Beispiel sind die inneren Gedanken eines Charakters in der Ich-Erzählung leichter darzustellen, aber Schichten multipler Perspektiven funktionieren oft besser in der dritten Person.
Bleib bei deinem gewählten Stil für jeden POV-Charakter, um Konsistenz zu wahren, was deine Leser fesselt, ohne Verwirrung zu stiften.
Schau dir an, wie Autoren wie George R.R. Martin effektiv mehrere Perspektiven in der dritten Person jonglieren und dabei Klarheit bewahren.
Übe das Schreiben von Szenen in verschiedenen POV-Stilen, um zu sehen, was sich natürlich anfühlt und am besten zu deiner Geschichte passt, bevor du dich festlegst.
12. Plane deine Charakterentwicklungen sorgfältig
Jeder POV-Charakter sollte einen klaren Bogen haben – eine Entwicklung von Anfang bis Ende.
Lege ihre Ziele, Motivationen und Konflikte früh fest; das hilft, ihre Perspektiven natürlich in deine Geschichte einzuweben.
Zum Beispiel verändert Dawn in *Wicked Problems* ihre Weltanschauung deutlich, was ihre POV noch fesselnder macht.
Die Verknüpfung des Bogens jedes Charakters mit der Haupthandlung sorgt dafür, dass ihre Perspektiven Tiefe verleihen, statt abzulenken.
Verwende Zeitleisten oder Diagramme, um das Wachstum jedes Charakters nachzuverfolgen, ähnlich wie Max Gladstone seine vielen POVs verwaltet.
Plane Konfliktpunkte, an denen sich ihre Bögen überschneiden oder divergieren, wodurch Gelegenheiten für Spannung und Enthüllungen entstehen.
Auf diese Weise wirkt deine Geschichte kohärent, und jede Perspektive erfüllt einen Zweck.
13. Halte deine Mehrfach-POV fokussiert und klar
Mehrere Perspektiven sind kraftvoll, aber nur, wenn jede ihren Beitrag zur Geschichte leistet.
Vermeide Abschweifungen in unnötige Nebenhandlungen oder Charakter-Tangenten.
Nutze Kapitel- oder Abschnittswechsel, um Übergänge zu signalisieren; selbst eine Leerzeile oder ein spezieller Marker hilft den Lesern, die Perspektive zu wechseln.
Wenn Szenen zwischen POVs wechseln, erinnere die Leser daran, in wessen Kopf sie gerade sind — das könnte ein kurzer Tag oder Hinweis sein, ganz wie in beliebten Romanen.
Tara Abernathys Dominanz in *Three Parts Dead* zeigt, wie eine Haupt-POV eine komplexe Erzählung verankern kann.
Überprüfe regelmäßig dein Manuskript, um sicherzustellen, dass jede POV-Szene notwendig ist und den Weg für deine Geschichte freimacht, damit sie auf Kurs bleibt.
14. Schreibe, übe und überarbeite für klare, fließende Übergänge
Das Schreiben mehrerer POVs ist keine Einmalaufgabe; es braucht Übung und ein gutes Gespür für den Fluss.
Lies während des Editierens Szenen laut vor, um unbequeme oder holprige Wechsel zwischen Perspektiven zu erkennen.
Stelle sicher, dass jeder Wechsel natürlich wirkt — vielleicht durch Kapitelumbrüche, Szenenmarker oder sogar subtile Hinweise im Text.
Manchmal können kleine Änderungen wie das Anordnen von Absätzen oder der Satzstruktur helfen, den Übergang fließend zu gestalten.
Schau dir an, wie erfolgreiche Autoren ihre Szenen überarbeiten — manchmal macht das Umschreiben eines Absatzes oder zweier Absätze den Unterschied.
Erstelle eine Checkliste deiner Erzählperspektiven-Regeln und gehe sie bei jedem Entwurf erneut durch, um Stimmen konsistent und möglichst nahtlos zu halten.
Denke daran, dein Ziel ist es, Übergänge natürlich wirken zu lassen, damit die Leser gefesselt bleiben und sich nicht verirren.
Häufige Fragen
Wähle den Charakter, der im Zentrum deiner Geschichte steht, und baue deine Hauptperspektive um seine Erfahrungen und Stimme herum. Das hilft, den Fokus zu sichern und zu lenken, wie du später sekundäre Blickwinkel entwickelst.
Gib jedem Charakter einzigartige Sprachmuster und Tonfall. Konsistenz ist der Schlüssel — stelle sicher, dass ihre Persönlichkeit und Sprechweise im Verlauf der Geschichte konstant bleiben.
Nutze die Anforderungen der Szene oder emotionale Verschiebungen, um zu entscheiden. Klare Übergänge, wie Kapitelwechsel oder Zeilenmarker, helfen dem Leser, die Perspektivwechsel leicht zu verfolgen.
Begrenze die Anzahl der POVs, um die Leser nicht zu verwirren. Konzentriere dich auf zentrale Charaktere, deren Perspektiven die Geschichte vorantreiben und das Verständnis der Handlung vertiefen.
