Zu vermeidende Tropen beim Schreiben – Tipps für authentisches Storytelling

Wir alle haben dieselben ermüdeten Schreibklischees immer wieder gesehen, oder? Diese Klischees, die dir die Augen verdrehen lassen und du murmelst: „Oh, nicht schon wieder!“ Es kann frustrierend sein, wenn Geschichten in vorhersehbare Muster fallen und du dir etwas Frisches und Spannendes wünschst.

Aber mach dir keine Sorgen! Wenn du dranbleibst, verspreche ich dir, dass wir die häufigsten Fallstricke beim Schreiben erforschen, die eine Geschichte herunterziehen können. Indem du diese Fallstricke erkennst und vermeidest, kannst du dein Schreiben verbessern und deine Leser fesseln.

Wir tauchen in alles ein, von überstrapazierten Charaktertypen bis zu vorhersehbaren Handlungen, und legen dabei Wert auf Authentizität und Originalität. Mach dich bereit, die Normen in Frage zu stellen und dein Geschichtenerzählen aufzupeppen!

Vermeiden Sie gängige Schreib-Tropen und Klischees

Wir haben es alle schon gesehen: Man hebt ein Buch auf, und noch bevor man zur zweiten Seite blättert, stößt man auf ein Klischee, das man von weitem erkennen könnte. Es ist so vorhersehbar, dass es einen dazu bringt, das Buch wegzulegen. Der erste Schritt, dieses Fettnäpfchen zu vermeiden, besteht darin, sich der gängigsten Tropen bewusst zu sein, wie dem klassischen „Liebesdreieck“. Das kann müde und überstrapaziert wirken, besonders in der Young-Adult-Literatur.

Eine gute Faustregel ist es, frische Alternativen für deine Charaktere und Handlungsentwicklungen zu entwickeln. Frag dich, was passieren würde, wenn du ein gängiges Tropenmotiv auf den Kopf stellst. Zum Beispiel, statt dass zwei Charaktere um die Zuneigung einer Person konkurrieren, warum nicht ein Szenario erkunden, in dem alle Beteiligten wirklich glücklich als Freunde sind? Das kann zu neuen Dynamiken und einer tieferen Charakterentwicklung führen.

Bildhafte Sprache und Phrasen-Klischees eliminieren

Bildhafte Sprache kann dein Schreiben deutlich verbessern, aber überstrapazierte Phrasen können es wie einen bleiernen Ballon nach unten ziehen. Ausdrücke wie „in der Arbeit ertrinken“ oder „eine Meile in den Schuhen von jemandem gehen“ können klischeehaft wirken und den Leser entfremden. Stattdessen versuche, spezifischere und lebendigere Möglichkeiten zu finden, deine Botschaft zu vermitteln.

Ein hilfreicher Tipp ist, deinen Text laut vorzulesen. Wenn sich eine Phrase müde oder überstrapaziert anfühlt, während sie dir über die Zunge gleitet, besteht wohl eine Überarbeitung. Ersetze sie durch Bilder, die deine einzigartige Stimme widerspiegeln. Zum Beispiel, statt zu sagen, dein Charakter fühle sich „blau“, beschreibe, wie sein Herz „sich schwer anfühlte wie Herbstblätter“. Diese kleine Veränderung kann einen großen Unterschied darin machen, wie fesselnd dein Schreiben ist.

Vermeide überstrapazierte Charaktertypen

Jede Geschichte scheint diesen düsteren Bad Boy oder den schrulligen besten Freund zu haben. Obwohl Archetypen einen Rahmen bieten können, kann eine zu starke Abhängigkeit von ihnen deine Charaktere eindimensional erscheinen lassen. Um einzigartige, nachvollziehbare Charaktere zu schaffen, schau dir den Hintergrund und die Motivationen deines Charakters an.

Probiere, Eigenschaften aus verschiedenen Archetypen zu mischen, um etwas Frisches zu schaffen. Zum Beispiel, statt einfach eine Dame in Not zu haben, die zu Beginn hilflos wirkt, warum nicht eine Figur erschaffen, die zunächst hilflos scheint, aber später mit ihrem Einfallsreichtum alle überrascht? Das schafft eine dynamischere Palette von Charakteren, mit denen deine Leser sich verbinden können.

Vorhersehbare Handlungsstrukturen erkennen und ersetzen

Vorhersehbare Handlungsstrukturen können die Spannung einer Geschichte nehmen und Leser das Ende schon vorher sehen lassen.

Um dies zu vermeiden, analysieren Sie Ihre Handlungsstruktur und suchen Sie nach Formeln, die Sie unbewusst wiederholt haben.

Wenn Ihre Geschichte dem klassischen „Heldenreise“ folgt, überlegen Sie, wie Sie Wendungen oder tiefere Nebenhandlungen hinzufügen können, die von Erwartungen abweichen.

Unvorhergesehene Entwicklungen erzeugen Spannung und bringen die Leser dazu, weiterzulesen, also mischen Sie Dinge mit neuen Herausforderungen für Ihre Charaktere.

Anstatt nur „den Schurken zu besiegen“, denken Sie darüber nach, wie Ihr Held komplexe moralische Dilemmas konfrontieren könnte, die zu Charakterentwicklung führen.

Seien Sie sich beim Schreiben von Stereotypen und Vorurteilen bewusst

Stereotype können schädliche Ideen verstärken und Ihr Publikum entfremden. Um respektvolle und vielfältige Charaktere zu schaffen, stellen Sie sich aktiv gegen gängige Stereotype in Ihrem Schreiben.

Erwägen Sie den Einsatz authentischer Stimmen, indem Sie in die Nuancen verschiedener Kulturen, Hintergründe und Erfahrungen eintauchen.

Verlassen Sie sich nicht auf Klischeefiguren wie die „wütende schwarze Frau“ oder den „Ausländer mit starkem Akzent“.

Stattdessen gestalten Sie Ihre Charaktere detailliert und geben ihnen einzigartige Merkmale, die reale menschliche Erfahrungen widerspiegeln.

Das Engagement steigt, wenn Leser sich mit Charakteren identifizieren können, die eine breite Bandbreite an Perspektiven widerspiegeln.

Dialoge und Handlungen der Charaktere realistischer gestalten

Ihre Charaktere sollten auf natürliche und glaubwürdige Weise sprechen und handeln. Überlegen Sie, wie echte Menschen interagieren, voller Zögern, Unterbrechungen und Eigenheiten.

Anstatt perfekter Austausche sollten Sie die Unvollkommenheiten menschlicher Kommunikation akzeptieren.

Achten Sie außerdem darauf, wie Dialoge zur Charakterentwicklung beitragen. Sagen Ihre Charaktere nur, was für die Handlung gesagt werden muss, oder spiegeln ihre Worte ihre Persönlichkeiten und Eigenheiten wider?

Slang, Umgangssprache oder sogar Schweigen können mehr vermitteln als verbale Ausdrücke allein.

Auch Handlungen können Dialoge sein — wie eine Figur körperlich reagiert, kann viel aussagen.

Bestehende Tropen untergraben und herausfordern

Der beste Weg, neuen Schwung in müde Tropen zu bringen, besteht darin, sie auf den Kopf zu stellen. Stellen Sie sich die Frage: „Was ist, wenn der Held das Mädchen nicht bekommt?“ oder „Was, wenn der Bösewicht recht hat?“

Diese Art des Fragens führt zu frischen und unvorhersehbaren Erzählungen, die die Neugier der Leser wecken.

Zum Beispiel könnte statt des 'Auserwählte'-Motivs Ihr Protagonist einfach ein Außenseiter sein, der sich durch harte Arbeit und Ausdauer verbessert und die Vorstellung vom Schicksal infrage stellt.

Denken Sie immer darüber nach, wie Sie die Tropen neu gestalten oder verdrehen können, um Ihr Publikum zu fesseln und es im Ungewissen zu lassen.

Authentizität und Realismus in der Erzählkunst betonen

Leserinnen und Leser verbinden sich mit Geschichten, die sich real anfühlen und nahbar sind. Authentizität schlägt Übertreibungen und unrealistische Szenarien.

Aus realen Erfahrungen oder Recherchen zu schöpfen, hilft, Ihre Geschichte zu verankern. Kontext hinzuzufügen, verleiht ihr Tiefe.

Legen Sie beispielsweise den Schauplatz Ihrer Geschichte fest und versehen Sie ihn mit genauen Details, die die Kultur und die Umgebung repräsentieren.

Beziehen Sie die inneren Denkprozesse Ihrer Charaktere und echte Lebenskämpfe ein — Schichten von Komplexität werden bei den Leserinnen und Lesern Anklang finden.

Das Hinzufügen realistischer Konsequenzen von Handlungen in Ihrer Geschichte fördert ebenfalls ein Gefühl von Authentizität.

Gewöhnliche Elemente in einzigartige Handlungspunkte verwandeln

Nur weil etwas gewöhnlich ist, bedeutet das nicht, dass es keine Bedeutung hat. Ziehen Sie in Erwägung, alltägliche Gegenstände oder Situationen zu nehmen und ihnen eine ungewöhnliche Wendung zu geben.

Zum Beispiel könnte ein Familienerbstück ein lang verborgenes Familiengeheimnis enthüllen und der Handlung Tiefe verleihen.

Mach das Alltägliche zum Gegenstand; verwandle es in eine Möglichkeit, Charakterentwicklung zu zeigen oder Themen zu reflektieren, die in deiner Geschichte präsent sind.

Leser lieben es, das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu finden, also scheue dich nicht davor, dies zu tun.

Vermeide Melodrama in Szenen und Charakterreaktionen

Wir alle kennen diese peinlichen Momente, in denen das Drama überzogen wirkt und jede emotionale Wirkung verliert.

Melodrama zieht den Leser oft aus der Geschichte heraus, halte Dialoge und Reaktionen daher geerdet und realitätsnah.

Frage dich, wie reale Menschen in extremen Situationen reagieren würden, und lass die Charaktere ihre Emotionen glaubwürdig verarbeiten.

Anstatt, dass Charaktere jede zweite Seite Tränen hervorrufen, erwäge, Spannung durch subtilere Konflikte aufzubauen—die ruhigeren Momente sprechen oft am lautesten.

Originalität für eine einprägsame Geschichtenerzählung üben

Jeder Autor möchte, dass seine Geschichte hervorsticht, und Originalität ist der Schlüssel. Verfolge Trends, bleibe aber eigenständig und folge nicht einfach der Masse.

Investiere Zeit, verschiedene Genres und Stile zu erkunden, was Inspiration für einzigartige Erzählideen wecken kann.

Schaffe eine Mischung aus Ideen, um eine frische Erzählung zu entwickeln, die sich gegen den Lärm der Masse durchsetzt.

Mach es dir zur Gewohnheit, Ideen aufzuschreiben, egal wie abwegig sie erscheinen mögen—sie könnten zu deinem nächsten großen Durchbruch führen.

Letztendlich wird deine einzigartige Stimme durchscheinen und Leser anziehen, die nach etwas anderem suchen.

Häufige Fragen